Форум » А тем временем где-то » Михайловский театр » Ответить
Михайловский театр
Карина: Тема посвящена спектаклям Михайловского театра.
Ответов - 159, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Карина: источник МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР - АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Нина Аловерт Русский Базар №33(643) 14 - 20 августа, 2008 Михайловский театр, известный бывшим ленинградцам как Малый театр оперы и балета, продолжает развиваться под началом нового генерального директора Владимира Кехмана и художественных руководителей Елены Образцовой (оперная труппа) и Фаруха Рузиматова (балетная труппа). Оперная труппа набирает высоту довольно уверенно. Что же происходит в балетной труппе этого второго по значению петербургского театра оперы и балета? В связи с тем, что уровень балета Мариинского театра постепенно опускается (о чем я не один раз писала на страницах «Русского базара»), его (балета) жизнь и развитие в Михайловском театре приобретает особое значение. Еще раз хочу напомнить о новом руководстве театра. Поскольку генеральный директор Кехман пришел туда более года назад из торгового мира и до этого не был знаком с театральной жизнью, к его фигуре с самого начала был проявлен повышенный интерес. Кехман не только отремонтировал театр (во всяком случае, к данному моменту большую его часть, включая фасад, зрительный зал и репетиционные помещения), но и активно включился в творческую жизнь театра. Его экстравагантные поступки и высказывания передаются, как говорится, «из уст в уста». То он появляется на сцене в детском балете «Чипполино» в мимической роли «Лимона», то, как рассказывают, приходит на репетицию оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского и возмущается, что в спектакле присутствуют некоторые сцены из романа (которых нет в опере), и тому подобное. Кого-то поступки Кехмана шокируют, кого-то интригуют. Но в любом случае его фигура уже обросла «народным фольклором», что способствует рекламе театра. Если же говорить по существу, то театр зажил довольно бурной жизнью и привлекает всеобщее внимание. В его жизнь вовлечены сегодня представители балетного мира с именем, опытом и амбициями, что имеет свои положительные и отрицательные стороны. ФАРУХ РУЗИМАТОВ – один из самых ярких танцовщиков Мариинского (Кировского) театра конца ХХ века. Родился в Ташкенте. В ленинградское хореографическое училище его приняли по предложению специальной комиссии, которая ездила по республикам, входившим в состав советской империи, и отбирала способных детей для обучения балету. Рузиматову с его восточной внешностью и пластикой, с его артистическим темпераментом прочили в школе карьеру характерного танцовщика. Но педагог Геннадий Селюцкий – в прошлом премьер балета Кировского театра, понимал, что его ученик обладает незаурядным талантом, который открывает ему более широкие возможности на балетной сцене. Рузиматов и стал выдающимся танцовщиком классического и современного репертуара. Я впервые увидела его в 1987 году, когда Кировский балет приехал на гастроли в Америку. В городе Глассборо, где начинались гастроли русского театра, художественный руководитель труппы Олег Виноградов привел меня в зал, где артисты балета делали ежедневный экзерсис, и сказал, указывая на двух молодых танцовщиков, черноголового и белоголового: «Обрати на них внимание, они – будущее нашего балета». Виноградов не ошибся. Во всяком случае - в отношении Рузиматова (белоголовый Лунев, несомненно, очень талантливый, распорядился своей судьбой по-иному и в конце концов бросил балет). Рузиматов занял в труппе ведущее положение. Он прекрасно владел классической русской школой, танцовщик от природы, имел высокий прыжок и хорошую координацию. Кроме того, Рузиматов уже ввел в свой танец современные интерпретации классических прыжков, чего другие танцовщики в русской труппе в то время еще не делали. У Рузиматова был красивый арабеск, верчения танцовщика были безупречны и стремительны. Его внешность тоже обращала на себя внимание. Смуглое, неулыбающееся лицо в обрамлении черных кудрей, большие черные глаза, стройная фигура удлиненных пропорций, тонкий, несколько изогнутый стан – словом, Рузиматов походил на восточного принца. Он оказался непревзойденным исполнителем Али в «Корсаре», и ни один из испанско-кубинских премьеров американского балета не мог, на мой взгляд, сравниться с ним в этой роли. Он стал неповторимым для своего времени Ферхадом («Легенда о любви»). И не только в силу своей внешности или техники, но и благодаря актерскому дару воспламеняться душой на сцене, входить в роль. Но экзотическая внешность не ограничила репертуар танцовщика. Рузиматов оказался одним из самых интересных Альбертов (в свое время) в классическом балете «Жизель». Сегодня в труппе Мариинского театра нет ни одного артиста, который стремился бы к собственному прочтению этой роли. А Рузиматов интуитивно и сознательно создавал уникальный образ почти байроновского героя, чуждого любой среде - не только крестьянской, но и своего сословия. Во втором акте он остался навсегда в моей памяти трагическим романтиком. Чувства этого Альберта были так глубоки, отчаянье так бездонно, что, казалось, жизнь его должна оборваться вместе с исчезновением Жизели. Я не буду обращаться ко всем образам, созданным Рузиматовым, я только хочу сказать, что это был уникальный танцовщик. Какую бы роль или концертный номер ни танцевал Рузиматов, вокруг него возникала атмосфера магии, театрального волшебства. Сегодня карьера артиста в прошлом. Он еще выступает в балетных программах в номерах, поставленных для него. Но главная его роль сегодня – это художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра. В этой роли Рузиматов пока еще не определился. Первым его активным поступком на этой должности стало приглашение Георгия Ковтуна на постановку балета «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна. Я писала об этом балете, поэтому сейчас только кратко повторю: это, собственно, не балет, а пышное представление с танцами, пением, акробатикой и дрессированной тигрицей (теперь она уже исчезла из спектакля). Хореография Ковтуна вся вторична, то есть «надергана» им из балетов других авторов. Русская критика приняла балет негативно. Но на публику это зрелище производит огромное впечатление. Есть над чем задуматься. Я понимаю стремление Рузиматова создать оригинальный репертуар, а не повторять танцованный-перетанцованный западный. Я бы даже сказала, что в репертуаре театра может быть такое зрелище, как «Спартак», если не называть его балетом. Жаль только, что спектакль, поставленный Ковтуном, - вульгарен, и уже поэтому не отвечает поставленной задаче. Рузиматов обратился к хореографу Олегу Виноградову, предлагая ему поставить балет для Михайловского театра. Виноградов с 1973 по 1977 год был главным балетмейстером Малого театра и создал для труппы несколько спектаклей, имевших большой успех. После всех переговоров с Виноградовым решили начать с возобновления его балета «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева. Он идет в Мариинском театре в постановке Л.Лавровского, но Виноградов поставил совершенно самостоятельную версию. Рузиматов пригласил в театр новых репетиторов, в основном – бывших танцовщиков Мариинского театра. Среди них – репетитор кордебалета Ирина Корнеева, которая всю свою артистическую жизнь танцевала в кордебалете Мариинского театра, бывшие премьеры того же театра Светлана Ефремова, Юрий Гумба и другие. Но главное, как я писала, Рузиматов пригласил выдающихся представителей русского балета ХХ века Аллу Осипенко и Никиту Долгушина. НИКИТА ДОЛГУШИН ( в прошлом – замечательный танцовщик) известен сегодня как хореограф и весьма эрудированный знаток классики. Его знания и опыт, несомненно, должны принести большую пользу театру. Поэтому, пригласив Долгушина на должность репетитора, Кехман и Рузиматов поручили ему возобновить некоторые классические балеты, без которых не может существовать и развиваться ни одна крупная балетная труппа. Долгушин начал с восстановления балета «Жизель», историю которого, как он сам говорит, изучал 50 лет. Большую роль на новом этапе в жизни труппы играет репетитор АЛЛА ОСИПЕНКО. Легендарная балерина Кировского балета 50-70 годов ХХ века, танцовщица труппы Якобсона и Эйфмана, Осипенко, несомненно, репетитор не только с большим опытом. Она обладает творческой фантазией и вкусом. Как всякая значительная индивидуальность, Осипенко стоит на своих твердых позициях в отношении к искусству. Не знаю, до какой степени эти три звезды ХХ века – Осипенко, Долгушин и Рузиматов, а также директор, обладающий огромным запасом энергии, но мало знакомый с театром, сработаются в сложный период развития труппы на новом этапе. В июле директор вывез балетную труппу Михайловского театра на гастроли в Лондон. Программа состояла из балетов «Спартак», «Жизель» и концертной программы. Для этого вечера Долгушин возобновил два балета М.Петипа, которые шли раньше на сцене Малого театра: гран-па из «Пахиты» и одноактный балет «Привал кавалерии» (в редакции П.Гусева). Между балетами Петипа были вставлены два концертных номера, оба восстановлены для театра А.Мессерером: «Океан и жемчужины» М.Горского (из балета «Конек-Горбунок») и «Весенние воды» А.Мессерера на музыку С.Рахманинова. Вопреки опасениям, билеты на все спектакли «Спартака» были раскуплены (а зал Колизеум, где они выступали, – самый большой в Лондоне). Критика насмешливо сравнивала балет с голливудскими постановками исторических фильмов, а публика орала и топала ногами от восторга. Поездку в Лондон, судя по отдельным статьям в прессе и рассказам очевидцев, Михайловский театр выиграл. Балетная труппа обратила на себя внимание. Говорят, что Кехман самостоятельно, без помощи импресарио, отправился в Ковент-Гарден, один из самых престижных театров мира, и лично договорился о гастролях балета Михайловского театра на следующий год. Кроме того, из театра пришли сведения, что Кехман везет балет «Спартак» (тоже в следующем году) в Италию. Это, конечно, прекрасно, но ведь главная задача – создание стабильной творческой жизни внутри театра. Обнадеживает то обстоятельство, что, в отличие от Мариинского театра в Михайловском ищут пути совершенствования и «стремятся вверх». Сейчас еще рано делать прогнозы, но я все-таки надеюсь, что репертуарная линия общими усилиями будет создана, что в театре появятся яркие исполнители (и свои, и приглашенные из других театров). Хочется верить, что балет Михайловского театра станет той альтернативной петербургской труппой, которая необходима для дальнейшего успешного развития русского балета. Фото автора
Карина: источник …не только в Мариинке Михайловский театр Осенью Михайловский театр отпразднует 175-летний юбилей, а уже 18 сентября экс-МАЛЕГОТ сыграет первую премьеру нового сезона. Ею станет «Евгений Онегин» в постановке Константина Сергеевича Станиславского. Эту театральную драгоценность берется отреставрировать и перенести на вторую оперную сцену города режиссер Михаил Дотлибов, до того четверть века отслуживший штатным режиссером в Московском академическом музыкальном театре - кстати, имени Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль Станиславского сменит в репертуаре Михайловского театра постановку Станислава Гаудасинского 1985 года. Это будет уже третий петербургский «Онегин» - интересно, выдержит ли эта архивная классика конкуренцию со спектаклями Юрия Александрова в «Санктъ-Петербургъ опере» и Моше Ляйзера - Патриса Корье в Мариинке? Вслед за «Онегиным» представят «Паяцев». Точные сроки выпуска этого спектакля еще не определены, но вот в режиссере постановки можно будет не сомневаться - им будет Лилиана Кавани. Имя классика итальянского кино ХХ века уже во второй раз появляется на афишах Михайловского: в январе нынешнего года в репертуар театра вошла ее «Сельская честь». Художественные достоинства постановки «Сельской чести» были восприняты петербургской публикой и критикой не слишком однозначно, но как бы ни выглядели «Паяцы» от госпожи Кавани, радует лишь одно: найдется хоть какая-то альтернатива не слишком удачному мариинскому спектаклю Изабель Парсио-Пьери двухлетней давности. В Михайловском также не исключают возможности того, что в репертуар будет-таки включена приобретенная год назад у Русского фонда старинной музыки постановка барочного «Бориса Годунова» Иоганна Маттезона. Хотелось бы, чтоб это действительно оказалось так: этот «Борис», 1710 года сочинения, - первая в истории опера на русский сюжет (написанная, кстати, классиком европейского барокко), а сочиненный Клаусом Абромайтом и воссоздающий театральную эстетику далекого XVIII века спектакль ослепительно красив. <...>
Floria Tosca: Я, кстати, собиралась прогуляться на премьеру Онегина в Михайловский, да только не успела урвать билет по нормальным ценам. ЗА последнюю неделю они уже дважды взлетали в цене до неадекватных высот
Floria Tosca: Кусаются - не то слово! 3 ярус по 1000 - это нормально? Кстати, сегодня, когда ни в кассах, ни в театре не осталось ни одного билета, оставшаяся кучка на билетере вновь подешевела. Я подумала, подумала... и решила, что местный баритон Бурденко (кто-нибудь знает его, кстати? Катерина, Вы всех малеготцев знаете?), не известный мне тенор Корчак и не известная администрации Татьяна не стоят и 880 рублей... Так что почитаю отзывы, а там посмотрим
Владимир: Тенор Дмитрий Корчак - один из ведущих мировых лирических теноров. За последние 2-3 года спел во многих ведущих театрах добрую дюжину партий. Его ставят в один уровень с Флоресом, Мироновым и др.
Floria Tosca: Спасибо, Владимир! Я же не говорю, что он плох, просто я его никогда не слышала (разве только фамилию - кстати, про Миронова я уж точно не слышала). И все-таки он не Флорес, чтобы загибать такие цены. Да и Ленский там не один, еще нужны приличные Татьяна и Онегин вообще-то.
Владимир: Уважаемая Флория Тоска, я лишь информировал Вас. На слово поверив Вам, что оказалось правильным, что Вы не достаточно информированы о Дмитрие. Максим Миронов - так же один из ведущих мировых лирических теноров. Возможно, Вы не слышали об этих певцах ввиду их специфического репертуара, он (репертуар) во многом совпадает с Флоресом: оперы Доницетти, Россини, Беллини и т.д. Korchak, Dmitry http://www.operabase.com/listart.cgi?name=Dmitry+[Korchak]&acts=+Schedule+ From / To Opera Role Location Jun-Jul 09 La favorite Fernand fr Dresden(SSO) C: Bruno Campanella; Apr-May 09 Il viaggio a Reims Il conte di Libenskof Milano(Scala) C: Dantone; P: Luca Ronconi Jan-Apr 09 L' elisir d'amore Nemorino Wien(SO) C: Schnitzler / Marco Armiliato; P: Otto Schenk Dec 08 L' arbore di Diana Endimione Valencia(Artes) C: Dubrovsky; P: D Slater Oct-Nov 08 Die lustige Witwe Camille De Rossillon Milano(Scala) C: A Fisch; P: Pier Luigi Pizzi Aug 08 L' equivoco stravagante NoRole Pesaro C: Michelangeli; P: Sagi Feb 08 La sonnambula NoRole New York(OONY) C: Queler; Dec 07-Jan 08 Il barbiere di Siviglia Il conte Almaviva Marseille C: P Olmi; P: Jérôme Savary Nov 07-May 08 L' elisir d'amore Nemorino Wien(SO) C: Ettinger / Alfred Eschwé / Marco Armiliato / M Halász; P: Otto Schenk Nov 07 L' elisir d'amore Nemorino it London(RO) C: Franck; P: L Pelly Oct-Nov 07 Die Zauberflote Tamino Zurich(Oper) C: Rieder; P: Kusej Sep 07 L' elisir d'amore Nemorino Paris(Opera) C: Evelino Pidò; P: L Pelly Aug 07 La gazza ladra Giannetto Pesaro C: Jia; P: Michieletto Jun 07 Die Zauberflote Tamino Bruxelles(Monnaie) C: Maxim; P: Kentridge Dec 06 Falstaff Fenton Napoli C: Jeffrey Tate; P: Arnaud Bernard Nov 06 Werther Werther Rovigo C: Giovanni Di Stefano; P: Carniti Nov 06 Dom Sebastien, roi de Portugal Dom Sébastien New York(OONY) C: Queler; Jul-Aug 06 Die Zauberflote Tamino Macerata C: Tourniaire; P: Pier Luigi Pizzi Mironov, Maxim http://www.operabase.com/listart.cgi?name=Maxim+Mironov&loose=E&acts=+Schedule+ From / To Opera Role Location Jul 09 Il turco in Italia Don Narciso it Wien(Theater) C: Luisi; P: Loy / von Peter May-Jun 09 La cenerentola Don Ramiro it Berlin(Deutsche) C: Arrivabeni; P: Peter Hall Apr 09 Cosi fan tutte Ferrando Gent C: Cremonesi; P: Joosten Mar 09 Cosi fan tutte Ferrando Antwerpen(Vlaamse) C: Cremonesi; P: Joosten Dec 08 Il viaggio a Reims NoRole Bilbao(Arriaga) C: Zedda; P: Sagi Sep-Oct 08 L' italiana in Algeri Lindoro Napoli C: Bruno Campanella; Jun 08 L' italiana in Algeri Lindoro it Luxembourg C: Soudant; P: T Servillo / Anaclerio Apr-May 08 Il barbiere di Siviglia Il conte Almaviva Las Palmas(Opera) C: M Mariotti; P: Vizioli Mar 08 Il barbiere di Siviglia Il conte Almaviva Toulon(TM) C: Carella; P: Jérôme Savary Feb 08 La cenerentola Don Ramiro Genève(Opera) C: Carella; P: J Font Dec 07 Orfeo ed Euridice Orfeo Toulon(TM) C: Carella; P: Sadoul / Londiveau Oct-Nov 07 Mitridate, re di Ponto Marzio Bruxelles(Monnaie) C: Wigglesworth; P: Carsen Jun-Aug 07 La cenerentola Don Ramiro it Glyndebourne C: V Jurowski / Polastri; P: Peter Hall May 07 L' italiana in Algeri Lindoro Ferrara C: M Mariotti; P: Fo / Corso Apr-May 07 L' italiana in Algeri Lindoro Bologna C: Renzetti / M Mariotti; P: Fo Jan 07 Recital Frankfurt(Oper) Nov-Dec 06 La cenerentola Don Ramiro Frankfurt(Oper) C: Debus; P: K Warner Aug 06 L' italiana in Algeri Lindoro Pesaro C: Renzetti; P: Fo
Floria Tosca: Большое спасибо за информацию, Владимир. Из анонса на сайте Михайловского можно сделать вывод о том, что Корчак становится солистом Михайловского, но, возможно, я неправильно поняла - вроде как странно при такой карьере оседать в Малеготе.
Формоза: По слухам Татьяну будет петь некая Гульнара Низамова, кажется из Кубани.
Сильфида: Формоза пишет: Татьяну будет петь некая Гульнара Низамова Да, она - из Краснодара.
Владимир: Флория, уверен, что никто оседать не будет. Да и репертуар в Михайловском не такой, чтобы задержать Дмитрия больше чем на пару-тройку недель в году. Уверен, это будут строко разовые выступления по контракту. И все же, сходить стоит. Даже ради одного Ленского. В крайнем случае, уйдете после дуэли. Хотя там все же постановка "как бы" Станиславского!
Формоза: Вся суета напрасна! сообщает пресс-служба Михайловского театра Отмена премьеры оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского
Сильфида: Формоза , я слышала по радио, что премьера отменяется, так как режиссер не справился с задачей. Потрачено около 20 миллионов рублей, однако... Я так и не поняла: премьера отменяется, так сказать, насовсем, или всё же спектакль выпустят позже?
Сильфида: Карина пишет: режиссер Михаил Дотлибов В соседней ветке уже обсуждают отмену премьеры "Онегина"... Я слышала, что из-за режиссера. Кто-нибудь может точно сказать, каковы причины отмены премьеры?
Формоза: http://konkretno.ru/2008/09/13/mikhajjlovskijj_teatr_otmenil_premeru_opery_evgenijj_onegin.html Режиссер не справился с постановкой, считает руководство театра. Руководством Михайловского театра принято решение об отмене премьеры оперы "Евгений Онегин", намеченной на 16 и 20 сентября. Автор реконструкции и режиссер постановки – Михаил Дотлибов. Владимир Кехман так объясняет решение руководства театра: "Эту постановку мы видели посвящением великому Станиславскому, но не скучным музейным посвящением, а актуальным для современной публики спектаклем. Мы пригласили Михаила Дотлибова стать режиссером реконструкции. Постановка Станиславского была экспериментальной, и мы решились на свой эксперимент. Стало понятно, что на сегодня постановка не состоялась как цельный спектакль и не соответствует уровню Михайловского театра. Мы хотим принести извинения нашим зрителям за сложившуюся ситуацию". Художественный руководитель оперы Елена Образцова говорит: "Для работы над постановкой была сформирована команда великолепных музыкантов: молодые талантливые солисты, опытный европейский дирижер - все они успешно справились со своей задачей. Была затрачена колоссальная энергия для того, чтобы создать этот спектакль, и сегодняшняя отмена спектакля – это травма для артистов. Было очень много вещей, которые меня не устраивали как драматическую актрису и как поклонницу Станиславского, и отмена спектакля - это наше общее решение: мое и труппы. Я не сомневаюсь, что когда мы вернемся к работе над этой оперой позднее, зритель не останется разочарованным. К марту 2009 года, когда исполнится 130 лет со дня премьеры "Евгения Онегина" Петра Ильича Чайковского, мы обязательно поставим эту оперу". На спектакли 16 и 20 сентября были проданы все билеты, возврат денег будет осуществляться в течение двух недель. 176-й сезон Михайловского театра откроется 18 сентября Гала-концертом балета, в котором примут участие ведущие солисты театра и Фарух Рузиматов.
Карина: источник Евгений Онегин рецензия Афиши Ольга Манулкина В оперном театре традиции любят больше, чем где-либо. Публика хочет, чтобы все было как положено: «Онегин», «Травиата», «Кармен». Певцы любят петь Кармен, Виолетту, Онегина. Дирекции театров пересиливают свое желание поставить что-нибудь еще и ставят «Травиату», «Онегина», «Кармен». Тут как бы полная гармония — враг не пройдет. Но вот загвоздка: если просто написать на афише эти славные названия, трудно привлечь массмедиа. Можно позвать знатных музыкантов. И действительно, на «Онегина» приглашен всюду замеченный австриец румынского происхождения Ион Марин. Молодой состав солистов — тоже хорошо. Но главная пиар-заявка в том, что новый «Онегин» в Михайловском — это тот самый «Онегин» Станиславского, «творческая реконструкция» постановки 1922 года, сделанная Михаилом Дотлибовым. Традиция! В таком виде проект можно вписать в славный ряд исторических реконструкций (вроде «Силы судьбы» в Мариинке). Это если читать только пресс-релиз. Если читать что-либо еще, выяснится, что спектакль Станиславского не сходил со сцены театра его же имени — московского Театра Станиславского и Немировича-Данченко — почти восемьдесят лет. В 2001 году главреж Александр Титель решил, что пора сдать его в архив, и поднял этим волну народно- и заслуженноартистического гнева — пошли письма в дирекцию театра и в газеты. Титель внятно объяснял: в этом спектакле уже мало что осталось от Станиславского, он получен из рук четвертого-пятого поколения артистов; на него в основном водят классами школьников; театр не музей, и его задача не есть хранение ценностей… Традиции традициям рознь. Про те, что на данный момент несет в себе «Онегин», точнее всего высказался когда-то Густав Малер: «Традиции — это хлам». И, как ни крути, устраивать торжественную презентацию того, что Москва сдала в запасники, — позор, тоска и жалкий жребий.
Карина: источник Выпуск № 172 от 15.09.2008 Онегин минус Владимир ДУДИН Михайловский театр начал свой сезон досрочно – с объявления об отмене премьеры-реконструкции оперы «Евгений Онегин» в постановке Михаила Дотлибова. На экстренно собранной пресс-конференции в президиуме присутствовали только генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман и художественный руководитель оперы Елена Образцова. Первый заявил о том, что от увиденного на прогоне он оказался в шоке, вторая обнаружила, что «спектакль неактуальный». На вопрос, что же повергло руководство театра в шок, директор отвечать отказался, сообщив лишь, что никогда не известно, каким будет ребенок, но «этот получился урод». Затем директор вдруг посмотрел на часы, извинился, сославшись на то, что должен лететь в Милан, и убежал. Зачем была созвана пресс-конференция, осталось неясным: причины случившегося так и остались загадкой. Непонятно было и то, где в момент пресс-конференции находились основные авторы несостоявшейся премьеры – режиссер Михаил Дотлибов и румынский дирижер Ион Марин. Позже выяснилось, что дирижер улетел, а режиссер находился в своем номере в общежитии при театре, знать не зная, как складывается судьба его спектакля. По словам Дотлибова, возможность репетиций на основной сцене ему предоставили всего лишь несколько дней назад, но внезапно без объяснения причин Владимир Кехман предложил ему «посидеть дома, не репетировать». «Недоваренный» результат генеральный директор театра и художественный руководитель оперы принимали только с дирижером. «Нужны были два дня репетиций на сцене, чтобы привести спектакль в порядок и показать под рояль», – рассказал недоумевающий 81-летний режиссер, которому не дали довести работу до конца. Хотя репетиции – разучивание партий и работа с режиссером – начались здесь с мая и успели выявить ряд интересных молодых солистов. Правда, в отсутствие надлежащих помещений в Михайловском театре проходили они, по заверению Дотлибова, в спортивном зале школы искусств. В Михайловский театр Михаила Дотлибова пригласили реконструировать легендарный спектакль, поставленный в Москве в 1922 году «самим Станиславским». В том, какую ценность представляет сегодня эта архивная продукция, могут в случае необходимости разобраться эксперты. Но, судя по всему, таковых своевременно не нашлось в дирекции Михайловского театра. Почему-то лишь за несколько дней до премьеры здесь вдруг поняли, что «постановка не состоялась как цельный спектакль и не соответствует уровню Михайловского театра» (слова В. Кехмана из официального пресс-релиза). Возможно, следовало бы почитать воспоминания очевидцев о спектакле Станиславского или более вдумчиво посмотреть кассеты с записью восстановленного спектакля, которые Дотлибов предоставил дирекции Михайловского театра. Есть предположение, что роковую роль в судьбе постановки сыграл одноименный спектакль Дмитрия Чернякова, который незадолго до скандальной отмены слушал в «Гранд-опера» Владимир Кехман. Должно быть, он расстроился, что в подведомственном ему театре постановка получится не такой динамичной и завлекательной... Но, возможно, как раз и стоило, набравшись решимости, показать, насколько жизнеспособен в ХХI веке спектакль гениального Станиславского, превращенного массовым сознанием в миф и бренд? Грустная история. Она грустная для всех: для режиссера, которого столь бесцеремонно отстранили от работы. Для директора театра, затратившего на постановку 20 миллионов рублей. Для зрителя, которому была обещана премьера и который теперь чувствует себя обманутым.
Карина: источник «Онегин» не вышел на дуэль Михайловский театр отменил оперную премьеру Сегодня Санкт-Петербургский Михайловский театр должен был открыть сезон премьерой оперы «Евгений Онегин» в реконструированной постановке К.С. Станиславского. Однако накануне события театр принял беспрецедентное решение об отмене премьеры. Михайловский театр вошел в топ-десятку ньюсмейкеров более года назад, когда с благословения городских властей Петербурга его директором впервые в российской практике стал известный бизнесмен Владимир Кехман. Театру удалось привлечь внимание профессионалов и общественности множеством спорных, но, без сомнения, ярких оперных и балетных проектов. Возглавить оперную труппу согласилась сама Елена Образцова, обеспечившая театру сотрудничество с такими знаковыми фигурами мирового современного искусства, как Лилиана Кавани. А балет под руководством экс-премьера Мариинского театра Фаруха Рузиматова добился высочайшего одобрения самых строгих британских ценителей на недавних успешных гастролях в Лондоне. На сей раз Михайловский театр привлек всеобщее внимание беспрецедентным шагом - рекламой не события, а его отмены. Владимир Кехман так объяснил решение руководства театра: «Эту постановку мы видели посвящением великому Станиславскому, но не скучным музейным посвящением, а актуальным для современной публики спектаклем. Мы пригласили Михаила Дотлибова стать режиссером реконструкции. Постановка Станиславского была экспериментальной, и мы решились на свой эксперимент. Стало понятно, что на сегодня постановка не состоялась как цельный спектакль и не соответствует уровню Михайловского театра. В частности, на репетициях не ощущалось атмосферы того самого ансамбля солистов, о котором так ясно писал Станиславский в своей записке о возможных переносах спектакля на большую сцену. Сейчас, к сожалению, мы имеем серию сцен, а не готовый спектакль. Поэтому было принято решение отменить премьеру оперы «Евгений Онегин», назначенную на 16 и 20 сентября 2008 года. Мы хотим принести извинения нашим зрителям за сложившуюся ситуацию». Пояснения директора дополнила Елена Образцова: «Для работы над постановкой была сформирована команда великолепных музыкантов: молодые талантливые солисты, опытный европейский дирижер - все они успешно справились со своей задачей. Уверены, что многие из них через несколько лет станут ведущими артистами Михайловского театра и украсят не только петербургскую, но и мировую сцену. Была затрачена колоссальная энергия для того, чтобы создать этот спектакль, и сегодняшняя отмена спектакля - это травма для артистов. Было очень много вещей, которые меня не устраивали как драматическую актрису и как поклонницу Станиславского, и отмена спектакля - это наше общее решение, мое и труппы. С одной стороны, мне жаль, что сегодня этот ансамбль не представит постановку (проект целиком профинансировал Владимир Кехман). С другой - я не сомневаюсь, что, когда мы вернемся к работе над этой оперой позднее, зритель не останется разочарованным. К марту 2009 года, когда исполнится 130 лет со дня премьеры «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского, мы обязательно поставим эту оперу». К этому следует добавить, что на спектакли 16 и 20 сентября были проданы все билеты. Театр объявил, что будет возвращать деньги в течение двух недель, а свой 176-й сезон откроет 18 сентября Гала-концертом балета, в котором примут участие ведущие солисты театра и Фарух Рузиматов. Разумеется, от неудач не застрахован никто. Но в данном случае ситуация небанальна. Любопытно, что театр не скрывает неудачу, как это делается обычно, и не стремится защитить сомнительную работу великим историческим именем, а хочет подчеркнуть свою творческую бескомпромиссность. Иными словами, еще раз напоминает, что он достаточно силен, чтобы без потерь пережить подобные трудности. 15.09.2008 / ЯРОСЛАВ СЕДОВ
Катерина: С открытием нового сезона! Пока все приличные балетоманы наслаждались мариинскими "Серенадой" и "Симфонией", я посетила Михайловский театр и насладилась "Шедеврами хореографии". Не могу не поделиться впечатлениями. Программа - замечательная. В первом отделении "Привал кавалерии" (чудная вещица, особенно душевно смотрится на следующий день после "Любовного напитка"), во втором - "Пахита", в третьем - дивиртисмент, также весьма добротно подобранный. Исполнение - на твердую четверку (я ожидала худшего). В "Привале" все нормально, все более менее справились. За "Пахиту" я особенно опасалась, но исполнено было вполне сносно. Ну если отбросить в сторону деревянные спины и ужасные руки. Солистка - Екатерина Борченко. Показалась мне крупноватой и тяжеловатой, но это впечатление быстро развеялось. Солист - Марат Шемиунов. Вполне сносно. Для Михайловского театра сносно. Дивиртисмент. 1. Па де труа из "Феи кукол". Миленько, изящненько. Сабина Яппарова мне определенно нравится. 2. "Эсмеральда". Тут я заскучала, потому что во-первых, не люблю этот балет, а во-вторых, Эсмеральдой была Борченко, и ощущение крупноватости и тяжеловатости вернулось и уже никуда не уходило. 3. "Океан и кораллы" (музыка Пуни, хореография Горского). Видела впервые, с удовольствием посмотрела бы еще не один раз. Просто прелесть что такое. Две девочки (одна из которых Яппарова) и мальчик. Мальчик меня просто потряс. После двух предыдущих отделений это было как глоток свежего воздуха: легкий, изящный, какой-то удивительно мариинский... Заглядываю в программку - Максим Еремеев, первое выступление. Не тот ли это Максим Еремеев, который пробовал свои силы в Мариинке в друзьях Зигфрида и Голубой птице? Долго смотрела на него в бинокль, лицо вроде похоже. Максим брунет, а этот был блондин, но явно в парике. Если это он, тогда понятно, почему такой ошеломляющий контраст с малооперными мальчиками. 4. "Весенние воды" Мессерера. Не люблю такую хореографию (напоминает больше танцы на льду, чем балет), но не могу не отметить, как хороши были Ирина Перрен и Марат Шемиунов. Насколько ужасное впечатление произвела на меня Перрен в "Чиполлино", настолько понравилась тут. 5. Ну и под занавес - хит. Па де де из "Корсара" в исполнении не заявленных на афише Матвиенок. Вот тут и началось все самое страшное. Вполне милый и интеллигентный вечер балета закончился культурным шоком. Нет, я и раньше знала, что Матвиенко - трюкач и позер. Но никогда до этого я еще не видела, чтобы его пижонство, позерство, трюкачество и т.п. настолько зашкаливало, просто за гранью фола. И это было отвратительно. Добили меня финальные поклоны, когда под музыку "Корсара" все участники 3 отделения выскакивали и выделывали пару-тройку трюков из своих номеров (интеллигентнее всех выглядели Перрен и Шемиунов - он просто пронес ее по диагонали в высокой поддержке). Какой идиот придумал эти пляски под хитовую музыку?! Я могу понять и принять такое на каком-нибудь новогоднем гала-концерте. Но в качестве завершения вечера с такой академичной и интеллигентной программой и вполне интеллигентным исполнением (не считая матвиенок, конечно) - это дурновкусие. Не хватало только Кехмана, выскакивающего на сцену и выкидывающего коленца. Впрочем, может, он и выскочил, не знаю. Я сбежала, не дожидаясь конца этого безобразия.
Сильфида: Катерина пишет: "Океан и кораллы" (музыка Пуни, хореография Горского). Может быть, Океан и Жемчужины? Из Конька-Горбунка?
Сильфида: Нашла ссылку на статью о гастролях театра в Лондоне: http://www.openspace.ru/theatre/projects/60/details/2385/
Катерина: Сильфида, только что нашла ваш вопрос. Очень даже может быть, я, к сожалению, не знакома с балетом "Конек-Горбунок" :-(. Название процитировала по программке.
Сильфида: Катерина пишет: Название процитировала по программке. Странно! В статье о гастролях - Жемчужины...
Vladimir: Правильное название номера Океан и жемчужины. Он шел в московской редакции Конбька горбунка и был поставлен Горсеим. В нашем спектакле действовали Царица вод, Гений вод и Жемчужина. Так же как у нас были Фрески, а в Москве Ковры.
Катерина: Непременно разыщу программку и проверю (может, я все перепутала? хотя, когда писала пост, держала программку перед глазами). Насколько я помню, девочки там были абсолютно одинаковые, т.е. я бы не смогла определить, которая из них Царица вод, а которая Жемчужина :-/. Уважаемый Vladimir, а не могли бы вы поподробнее рассказать об этом балете7 Для таких отсталых, как я :-).
Vladimir: Катерина, я адресую Вас к книге Свешниковой "Петербургские с езоны Артура Сен-Леона,в которой Коньку отведено 70 страниц.
Vladimir: Катерина, в версии Горского, которую Вы видели в МАЛЕГОТе, нет ни Царицы вод, ни Жемчужины. Эти персонажи есть в варианте Петипа. Если Вы помните Пахиту, то Алла Сизова танцевала вариацию Царицы вод, ее теперь, говорят, некоторые танцуют в последнем акте Дон Кихота, как вставную.
Катерина: Уважаемый Vladimir, большое спасибо и за информацию, и за отсылку к книге. Боюсь только, что книгу мне вряд ли доведется прочесть :-(. Проверила программку. Я не ошиблась, там - именно кораллы, а не жемчужины.
Марина: Уважаемые форумчане! Кто-нибудь, может быть, был в воскресенье на вечере Рузиматова и поделится впечатлниями?
Александра: Я была на вечерах Рузиматова и Долгушина, но, к сожалению, не собралась написать на форум, только в ЖЖ: http://avrorova.livejournal.com/33938.html http://avrorova.livejournal.com/33291.html
Марина: Спасибо!
Катерина: А как вам новый главный балетмейстер Михайловского театра?
Светлана: Михайловский театр 30 июня представит специальную концертную программу для театральных деятелей, критиков и журналистов. 30 июня в Михайловском театре состоится специальный показ новинок программы будущего сезона, инициированный и подготовленный новым музыкальным руководителем-главным дирижером Петером Феранецем. Показ призван познакомить российскую и зарубежную театральную общественность с творческими и репертуарными планами театра. В последнее время Михайловский театр вызывает растущий интерес со стороны европейских театральных и музыкальных кругов. Расширяются творческие связи театра, формируется долгосрочная гастрольная программа, ведутся переговоры с несколькими европейскими театрами о возможности совместных проектов. Этому способствовали успешные гастроли театра в Великобритании и Италии. Кадровые назначения на ключевые позиции в театре, произошедшие в конце текущего сезона, стали предметом активного обсуждения в профессиональном сообществе и средствах массовой информации. Концерт предназначен для руководителей и специалистов из зарубежных музыкальных театров, а также театроведов, критиков, журналистов. Основу программы составят фрагменты новых постановок, которые театр выпустит в сезоне 2009/10 годов. Балетная труппа представит вторую картину балета «Лебединое озеро» в постановке Александра Горского (автор возобновления Михаил Мессерер). Оперная труппа готовит отрывки из опер «Русалка» Антонина Дворжака, «Бал-маскарад» Джузеппе Верди, «Жидовка» Жака-Фромонталя Галеви. В закрытом показе для специалистов примут участие оркестр, хор, кордебалет и солисты театра. Специальный показ состоится 30 июня в 17.00. Аккредитация продолжается до полудня 26 июня. •С июня 2009 года Петер Феранец – музыкальный руководитель – главный дирижер Михайловского театра. Выпускник Ленинградской консерватории, он имеет широкую европейскую известность. Был главным дирижером Большого театра (1995-98 гг.), приглашенным дирижером заслуженного коллектива республики академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии им. Д. Д. Шостаковича (1997-2000 гг.), работал со многими симфоническими оркестрами и оперными театрами в Европе и Америке. •Народный артист России Фарух Рузиматов является художественным руководителем балета Михайловского театра уже в течение двух лет. Весной 2009 года на сцене театра состоялась премьера балета «Корсар» в его редакции. •Михаил Мессерер недавно приступил к работе в Михайловском театре в должности главного балетмейстера. Ранее проводил в труппе мастер-классы, готовил программу гастролей в Лондоне в 2008 году.
Александра: «Жизель», 1 июля. Я пошла в театр ради Осиповой, и она меня не разочаровала, оказавшись единственной, на кого я смотрела без скуки, но зато сумевшей вытянуть спектакль, невзирая на вялый кордебалет, безликую Мирту Кутеповой и вызывающе неуместного Альберта Васильева. С первого же выхода Осиповой меня поразил ее прыжок. Я уже забыла, что он может быть таким высоким и безусильным. Эта безусильность во втором акте создавала впечатление настоящего полета. Жизель пыталась противиться Мирте и не могла – ее, бестелесную, словно несло порывом ветра. А в первом акте я, глядя на Жизель, вспоминала фразу «любить до самозабвения». Вот так она и любила – забывая все, включая себя самое. И поэтому плохой конец был предрешен. Мне даже не хочется анализировать и разделять – вот техника, вот актерское мастерство, вот глубина образа. Стоило Осиповой появиться на сцене, и я забывала обо всем. Я безмерно рада, что ее увидела.
Vladimir: Полностью разделяю впечатления Александры. Помимо феноменальных танцев Осипова потрясла потрясающе продуманной ролью. Пожалуй, после Евы Евдокимовой за многие годы я увидел не танцовщицу в роли Жизели, а Жизель самое. Не могу ничего написать об окружении или партнере, я их просто не заметил. Единственное надо отдать должное Васильевыу - поддержки были прекрасные. До вчерашнего вечера считал, что Осипова лишь одаренная природой девочка, легко справляющаяся с разными вариациями и только. Вчера увидел вдумчивую актрису, умеющую где-надо спрятать свой необузданный темперамент, умеющую держать зал в оцепенении Огромный успех тому подтверждение. Честь и хвала М. В. Кондратьевой, сумевшей раскрыть талант своей ученицы. Еще знаю, что к вчерашнему спектаклю приложила руку А. Е. Осипенко. Осиповой можно позавидовать, что работает с такими мастерами. ВЧера вспоминал, сколько исполнительниц Жизели видел, получилось около 40, Кондратьева и Осипова в начале списка.
Сильфида: А я всё-таки хочу сказать несколько добрых слов об Иване Васильеве. Vladimir пишет: надо отдать должное Васильеву - поддержки были прекрасные. Мне кажется, помимо поддержек этот танцовщик продемонстрировал хорошее партнёрство, в том числе и в пантомиме. Хотя я легко могу представить себе на его месте другого Альберта (в программке почему-то - просто безымянного Графа ). Если бы Васильев не увлёкся чрезмерным усложнением сольных "кусков", то он понравился бы мне безоговорочно. И, конечно, чисто внешне на Графа он не очень похож Еще раз убедилась в том, что такие, казалось бы, незначительные роли, как Батильда и Герцог, Берта и Оруженосец (не говоря уж о Гансе) делают спектакль живым. В Мариинском театре это полноценные актёрские работы очень хороших мимистов. Увы, артисты Михайловского театра показались мне в чём-то даже карикатурными, особенно Батильда. Осипова в первом акте показалась мне традиционной Жизелью - милой, наивной девочкой. Ничего плохого в этом не вижу, тем более что танцовщице такая трактовка роли очень подошла. Второй акт понравился очень! Кстати, я не заметила "негнущегося" корпуса и "деревянных" рук, о которых писали критики. Ещё раз убедилась в том, что спектакль надо смотреть своими глазами, а не читать критику - хвалебную или хулительную
Катерина: Я, увы, заметила ее руки, и все первое действие они царапали мне глаза :-). Мне очень понравился созданный ею образ, а вот танец... И Альберт явно рабоче-крестьянского происхождения очень мешал, и картонно-карикатурные Ганс, герцог, Батильда и прочие персонажи раздражали. Словом, первое действие не порадовало. Зато второе проняло до слез. Трудно поверить в то, что бестелесное потустороннее существо, парящее над сценой (тут все-таки надо отметить партнерские заслуги Васильева) и бравурная Китри - это одна и та же Наталья Осипова. Я, честно говоря, сомневалась, стоит ли мне идти на этот спектакль, несмотря на то, что ее Китри мне очень понравилась. Уж слишком много негативных отзывов было о ее Жизели. И я очень рада, что все-таки пошла, потому что пропустить такую чудную Жизель было бы ужасно обидно.
Светлана: Я, увы, заметила ее руки, и все первое действие они царапали мне глаза :-) А у меня все наоборот: в первом акте среди пестроты декораций и костюмов окружающих руки Осиповой особо не выделялись, а вот во втором на темном фоне... Спектакль получился хороший, но шедевром я бы его не назвала - почему-то он совершенно не затронул меня эмоционально, хотя я прекрасно видела, что Наталья Осипова тщательно проработала роль актерски и великолепно справилась с ней технически. Правда, мне показалось, что она не всегда могла сдержать темперамент - уж очень по-живому резвой оказалась Жизель-виллиса. И если в первом акте энергичная крестьянская девушка смотрелась вполне естественно, то во втором мне все-таки это несколько мешало. Про Ивана Васильева могу только сказать, что граф из него никакой, а вот партнер он для Осиповой прекрасный, и сразу чувствуется. что у них сложился настоящий дуэт.
Vladimir: А мне как раз показалась. что она была бестелесной тенью и в трактовке заложен уход на второй план, чтобы предоставить возможность партнеру продемонстрировать свою трактовку. Правда, в этом спектакле она была настолько значительна и отлична от всех остальных, что воплотить до конца эту идею не удалось. Главное, что артистка не стоит на месте. а идет вперед. Из достоверных источников в следующем сезоне она будет готовить Легенду с Осипенко.
Светлана: Vladimir, Наталья будет готовить Легенду с Осипенко в БТ?
Vladimir: Где готовить будет не знаю, но танцевать в БТ.
Александра: Светлана пишет: И если в первом акте энергичная крестьянская девушка смотрелась вполне естественно, то во втором мне все-таки это несколько мешало. А мне Жизель первого акта показалась не энергичной, а импульсивной. Девушкой, до сих пор не понимающей, что основное занятие взрослого человека -- в той или иной степени притворяться. Ее ограждали от проблем реальной жизни, и ей казалось, что искренность -- естественное состояние любого человека. Потому ее так и потряс обман Альберта. А руки и осанка -- да, те самые "московские", которые обычно мне мешают. Но тут каким-то чудом -- не мешали, а стали частью этой героини.
Катерина: Мне тоже совсем не показалось, что Осипова-виллиса была "по-живому резвой". Наоборот, по сравнению с 1 актом (и особенно на фоне румяных и пышущих здоровьем михайловских виллис) она была абсолютно потусторонней, даже прозрачной. На месте руководства БТ я бы отобрала эту партию у Захаровой и отдала бы Осиповой. Увы, я давно не была в БТ и не знаю, кто сейчас у них танцует эту партию. Из нынешних балерин видела Лунькину, Рыжкину и Грачеву. Ну и теперь Осипову и Захарову. Мой выбор - Лунькина и Осипова.
Александра: Да, из пары Осипова-Захарова я несомненно выбрала бы первую. Для меня никакие дивные линии не делают из Захаровой Жизели. Кстати, у меня есть четкие представления о будущем этих героинь. Жизель Осиповой с восходом умирает по-настоящему -- я каким-то чудом даже увидела, как ее лицо и тело словно высыхают, теряя красоту. А Жизель Захаровой быстро сумеет "подсидеть" Мирту и займет ее место. И тут уж никому мало не покажется!
Сильфида: Александра пишет: из пары Осипова-Захарова я несомненно выбрала бы первую Присоединяюсь!
АБ: Моё восприятие спектакля, пожалуй, ближе всего к Светланиному. Осипова мне в целом понравилась, я видела и проработку роли, и эмоциональную отдачу артистки. Но я смотрела спектакль как-то отстранённо, моментов действительно меня тронувших было мало. Полётность прыжка очередной раз поразила, а руки порой резали глаз. Но в том, что Жизель – роль Осиповой, у меня сомнений нет. Альберта, на мой взгляд, в спектакле не было. Впрочем, Васильев мне практически не мешал. О прочих исполнителях говорить не хочется.
Iwilllill: "Спящая красавица" в Михайловском театре. Мария Кочеткова и Николай Корыпаев в Спящей 18 июня .
Vladimir: Странно, что никто не откликнулся на выступление БТ 21.10 в Малеготе. Класс-концерт Асафа Мессерера в исполнении труппы БТ привел меня просто в восторг. Блистательные солисты и солистки, некоторые фееричные технические сложности граничат с фантастикой, а с другой стороны не похожи на трюкачество, потому что исполнены естественно и с небывалой легкостью. Получилось практически все у всех. Конечно. мне понятно. что Класс-концерт - это не Баядерка или ЛО и проникновения в образ здесь не требуется, но такой каскад красоты, мощи, силы, элегантности, уверенности. что дух захватывает. И опять обидно за МТ, в котором сегодня вряд ли бы набралось с десяток таких мастеров, способных исполнить нечто подобное. Да и такого успеха я не припомню, пожалуй, лет 25. БТ вновь обскакал МТ и это уже серьезно.
Светлана: Мне кажется, дело в том, что у нас все-таки руководство театра больше заботится об оперном репертуаре. А в балетной части хозяйничают не самые подходящие для этого люди.
Vladimir: Безусловно. Но дело и в репетиторском составе. если посмотреть, кто репетирует в МТ, и кто в БТ, то сразу становится ясно. почему они так танцуют.
Vladimir: Прочитал на параллельном форуме хамские выпады в адрес А. Е. Осипенко и ее позиции по отношению к Мессереру. Прочитал заявление Осипенко на сайте http://www.terpsyhora.ru/.Заявление очень корректное и достойное. А. Е. проявила себя человеком с позицией, что очень здорово. Мессерер, коли он не доволен работой своего репетитора, мог бы пригласить А. Е. к себе в кабинет и наедине высказать свои претензии. А страдает искусство. Сегодня на концерте в Малеготе Перрен танцевала 3 номера. Я с трудом припомнил ее выпускной спектакль и то. что она делала сразу после школы. За 2 года Осипенко сотворила чудо. Из посредственной солистки И. Перрен выросла в интересную самобытную танцовщицу и только благодаря Осипенко. Посмотрим, что смогут сделать другие. Жаль, что прожив столько лет в Великобритании, г-н Мессерер так и не научился быть джентльменом.
Марина: Класс-концерт был восхитительным! Зал, действительно, просто ревел от восторга! Хочу сказать, что и публика была особенная, неравнодушная. Казалось, собрался весь питерский балетный мир, от юных учениц до балетных ветеранов. Такое впечатление, что даже михайловский Привал кавалерии сорвал больше апплодисментов, чем балетные вечера в Мариинке.
lgb: Vladimir пишет: Прочитал на параллельном форуме хамские выпады в адрес А. Е. Осипенко и ее позиции по отношению к Мессереру. Прочитал заявление Осипенко на сайте http://www.terpsyhora.ru/.Заявление очень корректное и достойное. А. Е. проявила себя человеком с позицией, что очень здорово. Мессерер, коли он не доволен работой своего репетитора, мог бы пригласить А. Е. к себе в кабинет и наедине высказать свои претензии. А страдает искусство. Сегодня на концерте в Малеготе Перрен танцевала 3 номера. Я с трудом припомнил ее выпускной спектакль и то. что она делала сразу после школы. За 2 года Осипенко сотворила чудо. Из посредственной солистки И. Перрен выросла в интересную самобытную танцовщицу и только благодаря Осипенко. Посмотрим, что смогут сделать другие. Жаль, что прожив столько лет в Великобритании, г-н Мессерер так и не научился быть джентльменом. Позиция Осипенко озвучена, текст опубликован, а откуда Вы знаете, как вел себя в этой ситуации М. Мессерер? Из сплетен на форуме? Где Вы читали о его позиции? А чтобы определить, насколько он "джентльмен", надо, по меньшей мере, с ним хотя бы раз пообщаться. Как я понимаю, Вам этого никогда не приходилось делать?! Так вот, смею Вас заверить, он в высшей степени "джентльмен" и "хамского обращения" никогда бы не допустил ни в чей адрес.
Vladimir: lgb, научитесь читать внимательно. Уверяю Вас, что форум - это не единственная возможность узнать о том. что происходит в стенах Малегота. Если г-н Мессерер в высшей степени джентльмен, или джентльмен в кавычках, как Вы соизволили написать, то не стоит забывать что А. Е. хоть и была его подчиненной. но она женщина, к которой любой мужчина должен относиться с уважением. А если бы у г-на Мессерера была своя позиция . то он бы давно ее озвучил. И еще...кто зачем посещает форум, кто ищет сплетен и всякого рода клубничку, а кто хочет поделиться впечатлениями с приятными ему/ей людьми. Видимо, у нас цели разные.
lgb: Уважаемый Vladimir, очевидно, Ваша реплика по поводу конфликта в Михайловском и была впечатлением от гала 24 октября. Ну тогда я действительно не по адресу: такие "впечатления" меня и впрямь не интересуют. Я вообще не понимаю, почему сугубо внутритеатральный конфликт обсуждается на форумах. Наше дело - зрительское, и давайте говорить о БАЛЕТЕ... Кстати, так запомнившийся Вам класс-концерт восстанавливал и репетировал с артистами именно Михаил Мессерер - но это, впрочем, Вы и без меня знаете.
Vladimir: Замечательно прошла встреча с А. Е. Осипенко. Как всегда героиня была достойна, щедра, интеллигентна. Ни слова о конфликте. Рассказывала много нового. Большое ей спасибо!
Vladimir: С 28 по 31 марта в Михайловском в рамках фестиваля Dance Open состоятся мемориальные вечера, посвященные 100-летию Т. Вечесловой, К. Сергеева, Г. Улановой, В. Чабукиани. Подробности на сайте театра.
Карина: Н-да, на странице с анонсом о вечере в память Вечесловой разместили фотографию Зубковской видимо, организаторам нет дела до таких тонкостей - какая разница, под чье имя собирать деньги.
talisman13: С большим уважением! Жаль только что на фотографии Зубковская, а не Вечеслова. Кстати в этом году испольняются и 100 лет со дня рождения Алексея Ермолаева и Феи Балабиной. Посмотрим что будет у Мариинского театра.
Сильфида: Сегодня отменили премьеру "Жидовки" Галеви. Якобы театр был заминирован Люди простояли в фойе до 19 часов (а кто-то успел пройти в кулуары через билетёров), а потом сам Кехман попросил очистить помещение. Билеты действительны на завтра.
Floxa: Бедные артисты. Бедные зрители. Очень жаль. Я думаю, это не пиар, а чья-то выходка.
Сильфида: Премьера 19 февраля. Оперу «Жидовка» Галеви (она же – «Иудейка», она же – «Дочь кардинала») я ни разу не слышала целиком, хотя записи её существуют в большом количестве. Итак, пели: Рахиль — Мария Хосе Сири, Элеазар — Вальтер Борин, Кардинал де Броньи — Гарри Питерс, Леопольд — Джан Лука Пазолини, Евдокия — Наталья Миронова, Руджеро — Юрий Ившин, Альберт — Юрий Мончак. Дирижировал – Петер Феранец. Режиссёр спектакля – Арно Бернар. Поначалу все приглашённые певцы не понравились. Вернее, не произвели впечатления. Начиная со второго действия, все запели замечательно . Финальная ария Элеазара в исполнении В.Борина сорвала самую бурную овацию. Замечательно пели обе героини - Сири и Миронова. Претензии у меня только к постановщикам Не поняла. зачем надо было переносить действие оперы из 15 в 20 век, если многие реплики героев указывали именно на события 15 века? Фашисты и кардинал смотрелись рядом несколько странно... Очень много посторонних шумов. Не понравились мне и минималистские декорации. Если у театра нет денег на шикарные костюмы и декорации, то он (театр) мог бы поставить "Иудейку" скромными силами, но в "старинном стиле". Есть такие постановки. Хотя, очевидно, режиссёр очень хотел перенести действие оперы во времена фашизма. После премьеры были очень хорошие аплодисменты. По-моему, и исполнители были довольны.
Vladimir: 28 апреля в Иудейке выступил Нил Шикофф. Такого рода событие даже теперь, когда к нам стали вновь приезжать европейские и американские знаменитости, редкость. Спектакль прошел на таком подъеме, что можно даже простить издержки постановки, в которой много несуразностей и оплошностей как с исторической, так и событийной точек зрения. Спектакль шел по нарастающей. Перед началом голос за ценой извинился перед взыскательными петербургскими меломанами за Шикоффа. который очень тяжело перенес акклиматизацию в нашем городе. Первый акт прошел обыкновенно. Певец пел просто хорошо и не больше. Но начиная со второго акта, когда он распелся ( а возраст. наверное. все-таки дает себя знать, певец 1949 г. р.). А в последнем акте в арии Элиазара он просто довел публику до экстатического состояния. Поражает не только звучание голоса. умение петь, школа и культура исполнения. Трудно себе представить более органичное и четкое попадание в роль. Шикофф создал такой цельный образ, продуманный до таких мелочей, что иногда просто забываешь. что находишься в театре. а ощущаешь себя участником событий. Под стать певцу была и исполнительница Рахили, М. Х. Сири - певица с неинтересным, резким, полным металла голосом. Но она настолько искренне и темпераментно интерпретировала свой персонаж, что иногда на вокальные погрешности перестаешь обращать внимания. Такой открытой, мощной напористой игры не видел давно не только в опере, но даже в кино и драме. Сам премьер, видимо очень доволен остался партнершей, т. к. все время в конце на поклонах обнимал и целовал певицу. Не могу не отметить хоровые сцены. Это был вечер открытий. Хор звучал так мощно и объемно, хористы совершенно живые люди, все время изображающие на сцене, то. что им предлагает режиссура, Никто не стоит как истукан, глядя на дирижера. Хоры первого и третьего актов звучали просто замечательно. Г-н Гергиев и хор МТ явно проигрывают своим коллегам. Увы, исполнитель партии Леопольда Не тянул ни актерски, ни вокально (вот у кого, наверное, затянулась акклиматизация). Думается. что Иудейкой Малегот доказал, что сегодня им под силу серьезные настоящие проекты, может быть даже международного уровня.
Сильфида: В "Бале-маскараде" 16 сентября 2010 г. заявлены М.Альварес и Л.Нуччи.
Vladimir: Сильфида, спасибо за информацию.
Сильфида: Vladimir, учтите, что касса театра закрыта до 20 августа. Либо надо "отовариваться" по безналу, либо покупать билеты в театральных кассах города с наценкой. Или просто подождать до 20-го
Vladimir: Сильфида, Билеты можно спокойно купить на сайте театра по кредитной карте и без всякой наценки. Выбор от 380 рублей.
Сильфида: Vladimir пишет: Билеты можно спокойно купить на сайте театра по кредитной карте Да, я это и имела в виду, когда писала, что билеты можно купить по безналу Я так и сделала. Надеюсь, что в последний момент нас не огорчат заменами
Vladimir: 23 октября в Большом зале филармонии сольный концерт Н. Шикоффа. Билеты 1500-10000.
Сильфида: А в Капелле 30 сентября выступает Ф.Жарусски. Кажется, это - оффтоп
amarilllys: стесняюсь таки спросить. вот собралась на бал-маскарад 16 числа сентября месяца. только в михайловский хожу редко, зал знаю плохо. там вот партер верхний, после прохода, там как? видно? слышно? головы впереди не торчат? не люблю головы впереди. а бенуар первый ряд? а второй ряд? а с крайних бочков?
Vladimir: Бенуар любой ряд очень хорошо.
amarilllys: спасибо
Сильфида: Нуччи и Альварес из состава "Бала-маскарада" 16 сентября исчезли
amarilllys: это я уже заметила. поэтому и выбор места в зале перестал быть актуален. у меня на середину сентября и так много всего.
Сильфида: Нуччи всё-таки снова появился в составе на 16 сентября
Эдуард: Нуччи не приедет!Заболел!
Эдуард: Интересно,можно ли в этой ситуации сдать билет?
Сильфида: Эдуард пишет: Интересно,можно ли в этой ситуации сдать билет? Эдуард , я такие эксперименты не проводила. Единственное, что могу сказать - это то, что цены на билеты 16 сентября такие же, как и на другие спектакли "Бал-маскарад". То есть "за звёзд" с нас дополнительно никто денег не брал. Вряд ли театр пойдёт на то, чтобы принимать билеты от разочарованных зрителей
Vladimir: Билеты принимают, сегодня сдал.
Эдуард: Да.К чести Михайловского театра - принимают без слов.
amarilllys: скажите, а как шикофф собирается 23 октября одновременно петь концерт в филармонии и иудейку в михайловском? на концерт-то у меня даже билет есть билет. или кто-то ловит лохов на живца, или концерт отменяется. тем более, что найте филармонии про в расписании про концерт ни слова. ничего не понимаю.
Vladimir: Концерт в филармонии отменен. Билеты будут принимать с 23 по 30 октября.
Vladimir: Концерт в филармонии отменен. Билеты будут принимать с 23 по 30 октября.
amarilllys: fckkkkkkkkkkk! экскьюз ми май френч
ЕвРо: "Лауренсия" 19 октября. Спектакль этот хотел посмотреть давно-давно, ёще со времени исполнения, на одном из гала в МТ, pas d'akcion из спектакля, ещё тогда поразившего меня сложной и, если хотите, утончённой хореографией. Вчера посмотрел спекталь весь (правда в МАЛЕГОТе его показывают в "усечённом" виде: двухактный, вместо шедшего трёхактного). Спекталь понравился. Действительно сложная хореография, особенно мужские роли, которая превосходно "ложится" на очень красивую музыку. Понравилось звучание оркестра, где в отличие от оркестра МТ медные духовые не давали "петуха", а дирижёр искуснейшим образом задавал темпы. Заглавную партию танцевала Ирина Перрен, балерия яркая, артистичная, эмоциональная, оставившая очень хорошее впечатление. Понравились и исполнитель заглавной мужской партии (поленился я купить программку, оттого не указываю фамилии), и исполнители вторых партий, как балерины, так и танцовщики. А вот кордебалет, в особенности девушки, выглядел очень плохо: ансамбля нет, есть пара десятков балерин, танцующих, под музыку, каждая сама по себе, и я с трудом представляю, как они танцуют "Тени", лебедей и виллис. Представляется, что хореографу театра предстоит очень много работы, по приведения танца женского кордебалета в смотрительный вид. После спектакля, однако, возникла мысль: если ВАГ осуществит задуманное и уничтожит, как класс, балетную труппу МТ, мы, зрители, потеряем многое, но не всё...
Сильфида: ЕвРо пишет: я с трудом представляю, как они танцуют "Тени", лебедей и виллис. Даже тогда, когда балетная труппа Малого оперного (прежнее название Михайловского) театра выглядела вполне прилично, их лебеди и вилисы резко отличались в худшую сторону от лебедей и вилис Мариинки. А "Баядерка" в Малом вообще не шла (как и "Спящая красавица", и "Раймонда"). Ну, невозможно себе представить второстепенную труппу, танцующую эти балеты! Теперь же разница уровней этих двух трупп ещё более очевидна. Почему Михайловский дублирует репертуар Мариинского? Неужели всё дело в громких названиях балетов, на которые пойдёт малоискушённый зритель?
ЕвРо: Сильфида пишет: Теперь же разница уровней этих двух трупп ещё более очевидна. Почему Михайловский дублирует репертуар Мариинского? Неужели всё дело в громких названиях балетов, на которые пойдёт малоискушённый зритель? Да, уважаемая Сильфида, полагаю, что дело обстоит именно так, как Вы предположили. И ещё один момент хотелось бы отметить: репертуар театров (я имею в виду прежде всего традиционную классику) примерно одинаков, а вот афиши на месяц абсолютно разные. В МТ преобладают спектакли, которые рассчитаны на "новую" публику, т.е. в основном на приезжающих туристов. Им без разницы, что показывают и кто танцует, сам факт посещения МТ для них важен. А в МихТ делают ставку на "новое" поколение зрителей города, традиционно отдающих предпочтение классике. Возможно, однако, что я и ошибаюсь...
tutu_rouge: Леонид Сарафанов ушел из Мариинского театра. С 1 января 2011 года он будет работать в Михайловском театре. Слухи об этом ходили давно, но теперь они официально подтвердились. Информация с сайта Михайловсого театра: http://www.mikhailovsky.ru Говорят, что вместе с Сарафановым в Михайловский уходит Олеся Новикова и супружеская пара Матвиенко. Куда катится Мариинка? Гергиеву и Фатееву пора в отставку.
MARIUS PETIPA: МНОГО РАЗ ПИСАЛ ЧТО КЕХМАН БУДЕТ ЛАКМУС ДЛЯ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА!!!
amarilllys: и новикова? то есть, конечно, это логично, но театр практически обескровлен.
ЕвРо: amarilllys пишет: и новикова? то есть, конечно, это логично, но театр практически обескровлен. Мне представляется, что это слишком категорично сказано. Если посмотреть афишу последних месяцев, то видно, что и Леонид и Олеся танцевали очень-очень мало. Ежели судить по "намёткам" афиши на декабрь, то там им обоим танцевать нечего, разве что Леониду в "Этюдах"... Самое малоприятное во всей этой истории - пострадает зритель. Теперь нас вновь, как в прошлые годы, "закормят" шемякунчиками и ЛО.
amarilllys: какая разница, кто сколько танцевал. можно быть и каждой бочке затычкой, как мадам тарасова, но достояние театра это ее еще не делает. образцова лишь одной ногой в театре, лопаткина практически не танцует, только кондаурова с терешкиной радуют. про мужской состав вообще молчу: душераздирающее зрелище. и это все, что нам может предложить театр, претендующий на...
jnikolai: Уважаемый(ая) Amarilllys,о какой Тарасовой идет речь?
amarilllys: о мадам тарасовой, нашей трудолюбивой вдовушке.
jnikolai: Простите,не сообразил! Да-а уж...
Щелкунчик: На сайте Михайловского театра уже открылась продажа билетов на январь-февраль 2011 года, в том числе на 22.01.11 на "Жизель": http://www.mikhailovsky.ru/afisha/?action=nextplus А ведь по информации с того же сайта: на 22.01.11 намечено первое выступление Л.Сарафанова в МихТ http://www.mikhailovsky.ru/events/ Цены, вроде бы, тоже косвенно об этом свидетельствуют: на "Жизель" 22.01. к "Жизели" 24.11= 3000/2000, 2700/1800 руб. и т.д.
Катерина: Что ж, дебют Сарафанова в Михайловском театре состоялся. Причем (что меня лично очень радует) цены на билеты оказались вполне доступными, а главное - билет на балет у Кехмана стоит столько же, сколько и на оперу (1 ряд 3 яруса - 500, 2-3 - 380 ). Благодаря этому я смогу чаще видеть Леонида, чем это было в бытность его артистом МТ. Хотя я предпочла бы, чтобы он оставался в МТ... Если кто еще не знает, 30 января мы увидим Леонида в Корсаре (Али), 4 февраля - в Спящей, а 10 февраля - в Лебедином озере.
Катерина: Жизель, Михайловский театр, 22.01.2011 Сначала о хорошем. Спектакль прошел на подъеме, все, похоже, старались как могли, и у многих получалось :-). Кордебалет для обычного уровня МихТа был просто запредельно хорош (подчеркиваю: для обычного уровня МихТа, с мариинским сравнивать не будем). Очень мило выглядела пара Яппарова-Яхнюк в крестьянском падеде. Ирина Перрен в первом действии выступила неудачно, ее Жизель была типичной крестьянкой, угловатой, неуклюжей, неотесанной. Даже странно, как на такую граф позарился. Разве что сцена сумасшествия удалась ей неплохо. Видимо, это ее вдохновило, и виллиса у нее получилась гораздо лучше, чем крестьянка. Если опять же не сравнивать с мариинскими (и прочими эталонными) Жизелями, вполне неплохо. А теперь о плохом. Сарафанов был великолепен. Как никогда раньше. Впервые на моей памяти я видела в его исполнении идеального Альберта. Ну то есть графа (только сейчас обратила внимание, что в михайловском спектакле имя есть лишь у Жизели, все остальные – просто функции: граф, невеста графа, лесничий, мать Жизели, повелительница виллис и т.п.). Раньше у меня всегда были вопросы к его трактовке этого образа. Мне все казалось, что это не его, но он старается приспособить образ к своей индивидуальности. На сей раз ничего подобного не было. Каждый жест, каждый взгляд (не говоря уже о каждом движении) был оправдан и уместен. Словом, все было прекрасно. И в этом-то и заключается ужас ситауции. Потому что на фоне этого совершенства, этой безупречности погибли все старания труппы МихТа. Если бы Альбертом в этом спектакле был кто-то другой, я бы сказала, что это самый удачный спектакль МихТа из всех, что я там за много лет видела. Увы, на фоне Сарафанова (которого кто-то назвал пришельцем из другого мира) явственно проступила слабость и маломощность этой труппы. Кехман подложил своей балетной труппе грандиозную свинью. Чтобы как-то выровнять ситуацию, ему придется прикупить в пару к Сарафанову минимум одну балерину экстра-класса (а лучше двух, чтобы было кому, скажем, в Баядерке танцевать рядом с Леонидом) и парочку-троечку танцовщиков, которые могли бы достойно танцевать крестьянское падеде, друзей Зигфрида и т.п. А Леониду хочу пожелать дальнейших творческих успехов. Наверное, ради такого Альберта (то есть просто графа)и стоило так круто изменить свою жизнь. Хотя я все равно сожалею о его переходе в театр более низкого класса. Но все равно буду ходить на спектакли с его участием. С нетерпением жду Али, Дезире и Зигфрида.
Катерина: Вдогонку. Когда я смотрела на Яппарову, подумалось, что лучше бы она была Жизелью. Открываю сайт МихТа, и пожалуйста: 2 февраля главные партии в Жизели исполнят Яппарова и Яхнюк! Сходить что ли посмотреть? А Ирина Перрен, похоже, будет постоянной партнершей Леонида. Она заявлена не только в Корсаре, но уже и в Спящей, и в Лебедином. А Ротбартом злым гением в Лебедином будет Владимир Цал. В Жизели он был Гансом лесничим. И это было ужасно (кажется, все три раза, что я смотрела Жизель, лесничим был именно он). После традиционного мариинского Ганса смотреть на этого экзальтированного безумца просто больно. Даже боюсь предположить, каков он будет в ЛО.
Сильфида: Катерина пишет: После традиционного мариинского Ганса смотреть на этого экзальтированного безумца просто больно Рискну предположить, что дело не в исполнителе, а в постановщике (Долгушине). Я видела один из первых спектаклей после возобновления, в котором лесничим был, кажется, Петухов. Помню, что ходившие на премьеру форумчане были в ужасе от лесничего А.Омара. Кажется, на форуме есть отзывы... Лесничий напоминал дикого зверя - ходил на полусогнутых ногах, сгорбившись и т. п. Как я поняла, Долгушин "вернулся к истокам", т .е. сделал из этого персонажа злодея. Советский театр создал другого героя (что и понятно).
Катерина: Сильфида пишет: дело не в исполнителе, а в постановщике Не без этого, конечно, но и исполнитель тоже виноват :-). Попробую проиллюстрировать таким примером: сравните, как Тибальда играет Кузнецов и как Пыхачов. Все-таки таких злодеев нельзя, как мне кажется, изображать просто размахивая кулаками и бешено вращая глазами. Кстати, герцог и невеста графа в михайловской Жизели тоже буйные какие-то :-)
Катерина: И еще добавлю. Это все-таки разная культура исполнения, если так можно выразиться. Мне очень понравилась пантомима в исполнении Сарафанова. Он не размахивал руками, как остальные исполнители, он именно разговаривал языком жеста. Как он просил герцога не выдавать его и как осекался на полуслове, поняв, что герцог уже публично узнал его, как он протянул руку вслед убегающей в истерике невесте (мол, ну куда же вы, не уходите, все не так, как вам кажется, я могу все объяснить!). И многое другое. Все это было безо всякого нажима, очень естественно, очень выразительно, и так контрастировало с пантомимой в исполнении всех остальных!
Сильфида: Катерина пишет: Все это было безо всякого нажима, очень естественно, очень выразительно Снова рискну предположить: с Сарафановым поработали педагоги-репетиторы Михайловского. Если учесть, что это Осипенко, Долгушин, Аюпова, то и результат налицо. Долгушин и Осипенко, как известно, Мариинке как педагоги были не нужны (и Аюпова, получается,тоже). Если учесть, что эти артисты сами танцевали блистательно, то, даже если бы они не являлись выдающимися педагогами (не хочу никого обидеть, просто предполагаю) - всё равно их опыт помог бы молодым исполнителям. В Мариинке тоже работают замечательные репетиторы. Но как часто можно было слышать в адрес Сарафанова-Альберта: "Да какой он граф!" (лично я так никогда не говорила ). Правда, мне могут задать вопрос: "А почему другие исполнители, работающие с Долгушиным, например, не могут так естественно держаться на сцене, как Сарафанов?" Я отвечу: "Потому что это не так просто, как кажется . И потому, что Сарафанов всё-таки - замечательный танцовщик, каких очень мало".
Lena: Сильфида пишет: Снова рискну предположить: с Сарафановым поработали педагоги-репетиторы Михайловского Мне кажется у Сарафанова и в МТ все было хорошо с пантомимой(вспоминаю его последнюю Баядерку и Сильфиду [img src=/gif/smk/sm12.gif] ) - возможно просто на фоне артистов МТ это выглядело естественно и стало заметнее на контрасте в Михте. Катерина пишет: контрастировало с пантомимой в исполнении всех остальных Катерина, то есть даже не очень хорошее исполнение других артистов не помешало Вам получить удовольствие от спектакля? Я никогда не была в Михте на 3-м ярусе - он так же хорош, как в Мариинке? Боковые ложи 1 и 2 ярусов там очень не удобны - не видно пол-сцены, а цена приличная(дороже МТ).
Сильфида: Lena пишет: Мне кажется у Сарафанова и в МТ все было хорошо с пантомимой(вспоминаю его последнюю Баядерку и Сильфиду О, да! Я была на этих спекталях. А вот Альберт пару лет назад показался мне не слишком большой удачей Сарафанова - именно в актёрском плане. Возможно, артист просто сам "дорос" до этой замечательной роли Помню постоянные дискуссии любителей балета по поводу актёрских способностей Сарафанова. Поругивали его за пантомиму, поругивали
Катерина: Согласна с Леной, Сарафанов - замечательный артист, а не только замечательный танцовщик. И с пантомимой у него всегда было все в порядке. Вспомните его блистательного во всех отношениях Ланкедема, например! Не знаю, как у других зрителей, а у меня его прежний Альберт вызывал вопросы вовсе не из-за качества пантомимы, а из-за того образа в целом, который он создавал. В последнем спектакле я увидела совсем другой образ, и он мне очень понравился. Lena пишет: то есть даже не очень хорошее исполнение других артистов не помешало Вам получить удовольствие от спектакля? Увы, все было наоборот. Я считаю, что артисты Михайловского театра в тот вечер прыгнули выше головы. И если бы на сцене не было Сарафанова, спектакль мне бы очень понравился. Но на его фоне было слишком заметно, что эта труппа - намного ниже классом, чем он. Я купила билет на "Жизель" 2 февраля, с парой Яппарова-Яхнюк. В спектакле 22 января они танцевали крестьянское па-де-де. Оно, конечно, совсем простенькое, но все же у меня мелькнула мысль, что лучше бы Жизелью была Яппарова, а не Перрен. Схожу посмотрю, какова будет Жизель, исполненная собственными силами театра. До того я видела в главных партиях только гостей (Вишнева-Колб и Осипова-Васильев). Третий ярус там нормальный, на мой взгляд. Но я - фанат третьего яруса, и в балете, и в опере :-). Он, по моим ощущениям, чуть выше мариинского, но и чуть ближе.
Сильфида: Катерина пишет: я видела в главных партиях только гостей (Вишнева-Колб и Осипова-Васильев). Я видела пару Евсеева-Сиваков, плюс Степанова-Мирта. Меня убили наповал ядовитые цвета костюмов Батильды (то бишь - невесты графа) и её свиты. Ну, слишком всё якрое Костюмы крестьян были вполне приличными. Интересно, как сейчас?
Катерина: А меня как раз больше убили желтые и голубые костюмы пейзанок и фиолетовый - Жизели. На их фоне костюмы герцога и его свита выглядели менее кричащими.
Катерина: Миртой, то есть повелительницей виллис, 22го также была Степанова. Не могу сказать, что порадовала, но видали мы там виллис и похуже.
MrsSmith152: По-моему, Сарафанов был вполне хорош и даже более чем хорош в "Жизели" и в МТ. То, что он не слишком старался изобразить аристократа - так это подчеркивание социального неравенства между героями ушло с мариинской (кировской) сцены еще после Шаврова и Сергеева. Насчет качества работы Осипенко и Долгушина как репетиторов я сомневаюсь, потому что они уже достаточно давно занимаются этим делом, но успехов пока видно не было. Что касается меня лично, то я не сторонница излишнего мимирования.
Vladimir: MrsSmith152, а Вы посещаете все спектакли. которые репетирует Осипенко? Для меня успехи ее учениц очевидны. Я видел и Перрен и Степанову до работы с А. Е. и после. Разница колоссальная. Яппарову, между прочим, из труппы Тачкина тоже вытащила Осипенко.
MrsSmith152: Вот я об этом и говорю - артисты труппы Тачкина не годятся для академических театров, хоть с ними Осипенко работай, хоть сама Уланова. В МТ это случай Колеговой, в Малеготе - случай Яппаровой. Все-таки это малопонятное балетное предприятие накладывает свой неизгладимый отпечаток.
Катерина: "Корсар", 30.01.2011 Медора - Екатерина Борченко (вместо объявленной ранее Ирины Перрен) Гюльнара - Татьяна Мильцева Конрад - Артем Пыхачев Али - Леонид Сарафанов Бирбанто - Андрей Касьяненко Ланкедем - Антон Плоом Впервые увидела версию Рузиматова (спасибо Сарафанову, наконец-то выбралась на нее). Что ж, эта версия несомненно ярче и динамичнее предыдущей. Но предыдущую, несмотря на ее некоторую убогость, все равно жалко. Там были интересные места, и как минимум она отличалась по сюжету от мариинской. Эта отличается лишь декорациями, костюмами и некоторыми деталями. Внезапная замена оказалась удачной. Борченко мне впервые скорее понравилась (раньше скорее НЕ нравилась). Очень понравилась Татьяна Мильцева. Касьяненко-Бирбанто был самым выразительным из пиратов. Конрад-Пыхачев, увы, никак. Не то чтобы плохо, но уж больно он никакой. Оживленный сад был исполнен очень неплохо (для обычного уровня этой труппы). А вот гречанки и особенно трио одалисок были просто криминальны. Так же очень раздражал флейтист. Сарафанов в этом спектакле меньше выделялся на общем фоне. Возможно, потому, что всячески старался уйти в тень, на задний план. Но все равно был не таким, как они. Даже когда фигуры и лица танцовщиков были закрыты бурнусами, можно было сразу определить, который из них Сарафанов.
Катерина: Жизель, 2 февраля Жизель — Сабина Яппарова Граф — Андрей Яхнюк Повелительница вилис — Виктория Кутепова Крестьянское па-де-де — Юлия Тикка, Максим Еремеев Лесничий - Андрей Маслобоев Наконец посмотрела этот спектакль без приглашенных солистов. Что ж, в целом мне понравилось (к моему немалому удивлению). Когда на сцене нет Сарафанова и сравнивать приходится с удаленными образами, то все выглядит гораздо лучше. Мне ОЧЕНЬ понравился Яхнюк. Он такой изящный, элегантный, очень неплохо танцевал (правда, споткнулся на ровном месте, но это уже не техника подвела, а просто какой-то несчастный случай приключился), и образ у него вышел очень убедительный. Яппарова произвела странное впечатление. В первом действии все было настолько плохо, что даже не хочется об этом вспоминать. По результатам первого действия я поставила на ней крест. Но рано. Во втором она волшебным образом преобразилась. Не скажу, что это было похоже на Вишневу или Образцову, но это было очень даже неплохо. Как и Ирине Перрен, вилиса удалась Яппаровой гораздо лучше, чем бедная крестьяночка. Кутепова приятно удивила. Даже не верится, что это она в воскресенье была одной из убийственных одалисок. Крестьянское па-де-де у Яппаровой и Яхнюка в спектакле с Сарафановым получилось гораздо лучше, чем у Тикки и Еремеева. Тикка - это просто беда, а не девушка. От Еремеева ждала достойного выступления, но не так и не дождалась. Наверное, это был не его день. Лесничий - вот кто порадовал! Все-таки дело не в в образе, заданном постановщиком, а в исполнителе. Насколько карикатурен был лесничий в исполнении Цала, настолько внятен и убедителен у Маслобоева. Посмотрим, какова будет сегодня "Спящая" :-)
Сильфида: Катерина пишет: Тикка - это просто беда, а не девушка. На выпускном, в па-де-сис из "Маркитанки", она была очень хороша.
Катерина: Может, это был просто не ее день? Как и пятница, 4 февраля. В Спящей она меня совсем не порадовала :-(.
Катерина: "Спящая красавица", 4 февраля. Грустный был спектакль (для меня, естественно). Из хорошего - только блистательный Сарафанов и очень неплохие (в начале лучше, чем в конце) Флорина и Голубая птица (Т.Мильцева и А.Пыхачев).
Катерина: Лебединое озеро, Михайловский театр, 10 и 11 февраля 2011 Когда я пару лет назад в первый раз посмотрела новое михайловское Лебединое, я решила, что все так плохо потому, что это исполнено этой труппой. Все эти асимметричные девочки (не найдешь двух одинаковых наклонов головы, корпуса, постановки рук, ни одного синхронного движения, каждая вызывающе индивидуальна, живет своей особой жизнью, вместо линий - зигзаги, все спотыкаются и падают и т.д. и т.п.), эти буйные мальчики, эта размашистость движений, эти дурные манеры персонажей... Все это - классика этого театра, в худшем смысле этого слова, подумала я, т.е. вся беда в уровне труппы. Ан нет. Перед походом на ЛО с Сарафановым я случайно наткнулась на сайте МихТа на рассказ об этой постановке и поняла, что беда в самой постановке. Что ж, коли так, мне эта постановка не нравится. Я выросла на сергеевском ЛО, и именно он представляется мне идеальным во всех отношениях. Но я открыта и другим вариантам. Так, например, мне очень нравится версия Бурмейстера (желательно, конечно, в исполнении Гранд-Опера, но и Стасик тоже сойдет). Мне также понравился спектакль, который привозил Ковент-Гарден. Если отбросить нелепые и неуместные костюмы и декорации, спектакль был прекрасный. А вот версии Григоровича или горячечный бред Бурна - категорически не мое. Теперь вот в разряд "категорически не мое" попал и Мессерер. Это не лебединое озеро, это озеро чаек. Крикливых, базарных, агрессивных помоечных птиц. А я терпеть не могу чаек. Неужели в Большом ТАК танцевали?! У меня где-то лежит до сих пор не просмотренная кассета с ЛО с Плисецкой. Кажется, там эта версия. Надо будет посмотреть-проверить. Ирина Перрен - несомненно, главная чайка. Самая важная и надменная. И злобная. Это не Одиллия притворяется Одеттой, это Одетта играет в Одиллию. Сарафанов очень разочаровал. Это был самый неудачный из его михайловских вводов. Никакой химии между его элегичным принцем и верховной чайкой не было, таскал он ее с превеликим трудом, а под конец так утомился, что технически стал мало отличаться от среднестатистического танцовщика его новой труппы. Например, А.Плоома, отнюдь не блиставшего в па-де-труа друзей Зигфрида. Цал, как я и предполагала, оказался смешным и довольно схематичным "злым гением", который больше понтовался, чем представлял реальную угрозу для кого бы то ни было. На второй спектакль я вообще-то не собиралась, но уж больно захотелось посмотреть, за что нынче выдвигают на золотые маски. Борченко мне никогда особо не нравилась, к тому же ее партнером был заявлен уж совсем нелюбимый Шемиунов, так что после унылого ЛО с Перрен-Сарафановым я даже подумывала продать билет. Но не сделала этого, чему очень рада. Екатерина Борченко потрясла меня до глубины души. Ее Одетта, конечно, никакой не лебедь (но это не ее вина, а воля постановщика), но она и не чайка. Она, несомненно, благородная птица, у которой есть душа, которая умеет любить, страдать, понимать и прощать. Хотя принц ей достался весьма сомнительный, какой-то обкуренный, заторможенный, с замедленными движениями и блуждающей улыбкой по поводу и без повода. Ее Одиллии ничего не стоило бы обвести этого болвана вокруг пальца, ему что белое, что черное - одна малина, но она все равно коварно-обольстительна, как будто это жалкое подобие человека способно хранить верность кому-то и его надо обмануть, чтобы оно изменило своей Одетте. И Злой гений рядом с ней - не карикатура, а вполне солидный злодей. Да, я понимаю и поддерживаю выбор жюри ЗМ. В этом балете Борченко прекрасна!
Катерина: Забыла добавить: на спектакль с Сарафановым театр продал двойные билеты, чем изрядно испортил настроение довольно большому количеству людей. Между прочим, все пострадавшие покупали билеты очень и очень заранее, а не в последний момент. При этом в театре нет ни одного человека, который мог бы оказать помощь в решении такой неприятной ситуации. Ибо театр в этой ситуации совершенно не виноват, как пояснила мне администратор Анна (к сожалению, это все, что написано у нее на табличке, прямо как собачья кличка). Ну да, виноваты, разумеется, зрители.
Сильфида: Катерина пишет: виноваты, разумеется, зрители. Зрители всегда виноваты. Ну, зачем они, пардон, попёрлись в театр? Дома бы сидели, телевизор смотрели Катерина, спасибо за отчёт! Если и соберусь на это "Лебединое", то только с Борченко или с какой-нибудь гастролёршей. А чем там отличаются лебединые картины? Когда-то в записях видела Плисецкую и Семёнову (чуть-чуть). Было впечатление, что народу на сцене больше, чем у нас в спектакле Сергеева. А если учесть, что Сергеев почти не тронул хореографию Иванова, то получается, что Горский (и за ним - Мессерер) значительно изменили лебединые картины.
MrsSmith152: Как я читала, Горский правда много переделал, и Мессерер сознательно восстанавливал именно московскую версию (или "старомосковскую", как еще ее называют).
Сильфида: MrsSmith152 пишет: Мессерер сознательно восстанавливал именно московскую версию Да, об этом много писали и говорили. Не понятно только - зачем именно эту версию? Михайловский театр не в Москве находится
MrsSmith152: Поскольку в Москве эта версия шла много лет, но теперь не идет, ему не хотелось, чтобы она вообще пропала.
Катерина: Да, лебединые сцены отличаются. И не только лебединые. Мне кажется, что нет ничего плохого в том, что в Михайловском идет именно эта версия. Она очень хорошо подходит труппе и в принципе смотрится неплохо. Просто лично мне это все совсем не близко. Но это же не значит, что это плохо :-). Ну а ответ на то, почему именно эта, московская, версия, очень прост: Мессерер восстановил версию Мессерера :-). Так что сходите, посмотрите! Я видела троих балерин: Коцюбиру, Перрен и Борченко. Возьмусь рекомендовать только Борченко. Но ведь есть же зрители, которые считают Ирину Перрен великой балериной, настолько великой, что при ней даже Сарафанов ожил, осмелел и стал танцевать более уверенно :-))).
Александра: Кто-нибудь знает, какого числа в балетах Дуато будет танцевать Сарафанов (если вообще будет)?
Катерина: Я надеюсь, что 15го. Все-таки именно ради этого (согласно официальной версии) он променял МТ на театр Кехмана... Во всяком случае я иду 15го. И 31го, т.к. по ошибке купила билеты на это число, думая, что это - премьера :-).
Сильфида: Премьера балетов Начо Дуато 15 марта 2011 года оставила двойственные чувства. С одной стороны, такая встряска труппе явно должна пойти на пользу . С другой стороны - мне показалось, что не все артисты были готовы к премьере (что и неудивительно). Удивило меня больше всего то, что премьер театра Сарафанов был занят совсем немного И мировая премьера ставилась не на него, а на Борченко . Что мне понравилось безоговорочно - так это музыкальное сопровождение. Замечательно, что никакой фонограммы не было. Прекрасно пел хор, да и солисты-инструменталисты играли очень хорошо. В общем, у меня было ощущение "солидности", что ли Что же касается собственно хореографии, то с первого раза я многое не поняла. Наверное, пойду ещё раз на эту программу. Тем более что в первый вечер Сарафанов танцевал в первом спектакле, а в буклете его фотография помещена на страничке, посвящённой второму. Значит, есть шанс увидеть его другую роль
Александра: Честно говоря, я бы хотела целенаправленно на Сарафанова. А во втором спектакле мужская роль побольше?
Катерина: Александра пишет: А во втором спектакле мужская роль побольше? Александра, там все роли мимолетны. Старые балеты длятся по 30 минут, новый - 25. В каждом балете задействовано человек по 10. Каждому надо дать время поупражняться. Плюс еще коллективные упражнения. Вы и глазом моргнуть не успеете, как Сарафанов сольется с массовкой и исчезнет за кулисами.
Сильфида: Александра , скорее, второй спектакль цельнее. Вообще, во всех трёх балетах нет ярко выраженного солиста. Даже третий спектакль, в котором Борченко иногда выходила солировать, сделан всё-таки на труппу. Могу только одно сказать: когда Сарафанов появился на сцене (он выходит не сразу, а после других исполнителей), я моментально его "опознала", несмотря на безликую одежду всех участников Сидела я высоковато, и лица видела не слишком отчётливо. Конечно, Сарафанов выделялся пластикой на фоне других артистов.
Катерина: Творения Дуато - на любителя. Я к таковым не принадлежу, поэтому неимоверно скучала. На мариинском Форсайте я тоже неимоверно скучала, но там была хоть какая-то, пусть и условная, отдушина: можно было отвлечься от невыносимого "музыкального" сопровождения и неприятной моему глазу "хореографии" и восхититься тем, насколько безграничны пластические возможности большинства мариинских танцовщиков. В Михайловском и того нет, ибо все, кроме Сарафанова, обладают весьма скромными возможностями: деревянные спины, невыразительные руки, полное отсутствие пластичности, синхронности, да наконец просто красоты движений. Угловатые девочки и мальчики пытаются изобразить что-то вроде ушу под заунывную музыку. Явление Сарафанова слишком мимолетно и слишком бессмысленно, чтобы скрасить вечер. Все то же самое, только гораздо лучше, ярче, выразительнее и осмысленнее он уже демонстрировал нам в прекрасном номере про джунгли (увы, забыла точное название). В том номере было все то, что я люблю в балете: не просто набор движений под музыку, а характер и сюжет, блестяще переданные танцовщиком. В балетах Дуато я увидела только набор движений. Ни характеров, ни сюжета, ни смысла - ничего. И дело не в слабых исполнителях, а в самом Дуато. Сарафанова никак нельзя назвать слабым, однако и он такой же "никакой", как и его новые партнеры по сцене. А муза хореографа-то вовсе не Сарафанов, а Борченко! Спору нет, она там краше всех (что не означает, что она хороша, в таком наборе бессмысленных телодвижений сложно быть хорошей; просто остальные - гораздо хуже). Но после всех тех жертв, которые принес Сарафанов ради Дуато (что ни говори, переход из одной из ведущих трупп мира во второсортную, если не сказать хуже, труппу - это большая жертва), ему доверили станцевать эпизодическую партию в старье, а новье поставили на Борченко. Как-то обидно и за него, и за себя (ибо мое хождение в МихТ - это большая жертва ради Сарафанова). Впрочем, и тут был приятный момент. Порадовало музыкальное сопровождение. Не сама выбранная музыка. а именно ее исполнение. Давно я такого не слышала ни в Мариинке, ни тем более в Михайловском. С ужасом думаю о том, что у меня и на 31 марта есть билет. Я сначала ошибочно решила, что премьера именно 31го. Я с трудом досидела до конца этого коротенького вечера. Мысль о том, что придется идти на это по второму разу, меня просто убивает :-(((
Катерина: Сильфида пишет: скорее, второй спектакль цельнее Мне второй спектакль напомнил фрагмент недавно показанной по Культуре парижской постановки "Лисички-плутовки", я даже для себя его назвала "Жизнь насекомых". Только в парижской постановке все было гораздо выразительнее и ярче, помогали костюмы и декорации :-).
Катерина: "Лауренсия" 14 апреля и "Дон Кихот" 20 апреля. На Лауренсию шла ради Борченко, на Дон Кихота - ради Сарафанова. Борченко заменили, а Сарафанов страшно разочаровал. Так что впечатления очень печальные. Сарафанов все-таки совершил роковую ошибку, перейдя в этот театр. Это - профессиональная деградация, закат блестящей карьеры выдающегося (не побоюсь этого слова) танцовщика. Если в первых своих спектаклях в Михайловском он старался, выступал с душой, то во вчерашнем ДК - явно вполноги, зато много и без меры выпендривался. Даже вполноги он на голову выше всех остальных танцовщиков этой труппы, и он, похоже, это прекрасно осознает. Я так понимаю, стремиться ему больше не к чему, развиваться далее некуда. Двухминутное появление в весьма сомнительном и скорее всего недолговечном опусе Дуато вряд ли можно назвать движением вперед. Так что, увы и ах, тему "Сарафанов в Михайловском театре" я для себя закрываю. Хотя, может быть, схожу как-нибудь посмотреть на его Солора (если ему доверят эту партию) и непременно схожу посмотреть на его Фрондосо (опять же если ему доверят). Думаю, что партия Фрондосо ему бы пошла. В обоих спектаклях танцевала Ольга Степанова (Лауренсия и Китри). Очень темпераментная барышня и явно не худшая балерина труппы. Но увы, смотреть на ее танец больно. Екатерина Борченко была повелительницей дриад в ДК. Как почти всегда - тяжеловесно. И, увы, небезупречно. Но все равно есть в ней что-то такое, что даже после небезупречного выступления хочется посмотреть ее в чем-нибудь еще. Наверное, я все же попытаюсь поймать ее в Лауренсии. Михаил Венщиков был Командором и Эспадой. В обоих случаях безвкусно и безудержно переигрывал. А вот Татьяна Мильцева понравилась в обоих спектаклях. В Лауренсии она вообще была единственной, за кого было не стыдно. В ДК она и Юлия Камилова были прелестными танцовщицами. Также понравилась Эльвира Хабибуллина - уличная танцовщица. Мильцева и Хабибуллина, насколько я понимаю, это еще старая гвардия. А все остальные, включая чудовищный кордебалет, никуда не годятся.
Катерина: "Царская невеста" 5 апреля и "Любовный напиток" 16 апреля С оперой в Михайловском дела обстоят явно лучше, чем с балетом. Николай Копылов, конечно, уже немолод, и вокал его давно небезупречен, но все равно его Грязной мне скорее понравился. Очень понравилась Любаша - Людмила Кузьмина. Марфа - Светлана Мончак, поначалу разочаровала, но потом я прониклась и даже пожалела, что мне не по силам выдержать 2 Любовных напитка подряд. У меня был билет на первый, а Мончак была заявлена во втором. Надеюсь послушать ее Адину в следующий раз. Михайловский Любовный напиток в первый раз мне не понравился (смотрела вскоре после премьеры, совсем не помню, кто был Адиной, а во всех мужских партиях были итальянцы; все выступили неважно). Но после мариинского спектакля (и мариинских исполнителей) михайловский напиток - просто глоток свежего воздуха. И постановка, и исполнение. Конечно, спектакль 16 апреля тоже был неидеален. Особенно "постарались" оркестр и Юрий Ившин (Белькоре), который, как выясняется, забыл свою партию и импровизировал невпопад. Приглашенный тенор Сергей Романовский также не особо понравился. Он показался мне более громкой версией нашего Агади. Я вообще-то не люблю таких певцов, но, как ни странно, его Неморино произвел скорее благоприятное впечатление. От Пьетро Спаньоли я ждала большего, но в принципе и он был неплох, а уж на фоне штатного мариинского Дулькамары-Каменского так и вообще выступил блестяще. Но главное украшение спектакля - великолепная Наталья Миронова. Даже если бы все остальное было плохо, ради нее одной стоило бы сходить на этот Напиток. И не только на Напиток. Она в свое время очень понравилась мне в Травиате, а в осеннем Бале-маскараде была буквально единственным лучом света. Замечательная певица! В целом михайловская постановка показалась мне более цельной, более жизнерадостной и более остроумной, чем мариинская. Хотя и там, и там - стог сена в центре и бескрайние поля на заднем фоне :-).
Lena: Подскажите, пожалуйста, если на сайте Михайловского театра мало билетов, имеет смысл ехать в кассы театра - или у них общая база данных, как в Мариинке?
Floxa: Базы разные. На сайте - один фонд билетов, в кассах - другой
Сильфида: Впервые послушала Шикоффа "живьем". Впечатления - не самые радужные (мягко говоря). Певец находился на сцене, не понимая своего героя. Возможно, это я его не поняла (но мне от этого не легче ). Возможно, просто был не его день. Голоса у Шикоффа практически нет... Может быть, в "Иудейке" он звучит иначе, но партия Германа ему "не идёт". Несколько слов про Образцову. Конечно, она замечательно сыграла Графиню, и заработала бурную овацию на поклонах. Но Графиню надо петь. Я слышала, что певица ещё не оправилась от простуды. Очень жаль, ибо звучала она только на низах. Из всех исполнителей могу выделить Волкову-Полину, Дарова-Елецкого и Копылова-Томского. Хор, в отличие от хора Мариинки, очень хорошо было слышно - почти каждое слово. Феранец тоже меня не порадовал. Оркестр играл формально, и временами глушил певцов.
Сильфида: Олеся Новикова станцевала Никию не на родной сцене, а в Михайловском театре. Не могу сказать, что всё у неё прошло безупречно; тем не менее, дебют можно считать очень удачным. Очень понравились мне её "тени"! Новикова показала музыкальность и очень хороший вкус. И её трактовка образа главной героини балета мне понравилась. Сарафанов, как мне кажется, больше был занят технической стороной роли. Все сольные куски он станцевал хорошо, а в дуэтах допустил множественные помарки. Кутепова-Гамзатти явно для него великовата... Или дело было в недостаточном количестве репетиций Кутепова показалась мне не готовой к партии Гамзатти. Дело даже не в досадном сбое на фуэте (с кем не бывает?), а в общем впечатлении от этой героини. Наконец, кордебалет оказался не так уж и плох, как я ожидала. Тем не менее, я считаю, что "Баядерка" не должна идти на этой сцене - слишком мало пространства, не слишком умелая для "Баядерки" труппа в Михайловском театре. ИМХО, разумеется.
Катерина: Меня эта Баядерка очень расстроила. Хотя я была готова к тому, что увижу. Труппа в этом театре все-таки очень слабая. Хотя, конечно, прогресс налицо: тени не штормило, как раньше, и Гамзатти так ни разу и не упала, хотя неоднократно порывалась. А то, что кордебалет кривой - так это им, наверное, сцена тесновата. И то, что раджа и брамин - клоуны, так это просто они очень темпераментные, всю душу в свой образ вкладывают, вот и перебарщивают. Сарафанов окончательно деградировал. Растерял все то, что приобрел за годы работы в МТ (разве что прыгать еще не разучился) и превратился в манерного кривляку. Что ж, если труппа не в силах подняться до уровня нового премьера, пришлось, видимо, премьеру опуститься до уровня труппы. Но я, собственно, пришла на этот спектакль, чтобы посмотреть дебют Олеси Новиковой. Впечатления сложные. Согласна с Сильфидой, тени, несмотря ни на что, удались Новиковой лучше всего. И в целом ее Никия мне понравилась. От многих слышала, что Никия - не ее роль, но после этого спектакля не соглашусь с ними. По-моему, очень даже ее. Все, что не очень получилось в этом спектакле, как мне кажется, произошло из-за дебютного волнения. Точно такой же была ее первая Жизель. А потом она стала одной из лучших наших Жизелей. Надеюсь, с Никией будет то же самое. И очень надеюсь, что это будет в Мариинском театре.
Катерина: Да, чуть не забыла. С уходом Рузиматова, похоже, возвращаются прежние версии балетов. В случае с Баядеркой меня это порадовало бы, если б было сделано менее топорно. В дорузиматовские времена, скажем, сцена разрушения храма выглядела более эффектно, чем теперь. Сейчас она была почти такой же убогой, как в вихаревской Баядерке.
Катерина: И еще забыла упомянуть орекстр. Оркестр был криминален, как почти всегда в Михайловском.
Lena: Да, очень хотелось бы посмотреть Новикову в Баядерке на сцене Мариинки. Сразу после спектакля думала, что больше в Михайловский ни ногой - а сейчас, пожалуй, согласилась бы потерпеть это безобразие еще раз, если бы Олеся опять танцевала. Сарфанов порадовал своей легкостью и безусильностью - все же виртуозность пока еще при нем. Странно, что труппа на таком низком уровне - вроде бы почти все выпускники АРБ, и педагоги неплохие. Я несколько лет назад была на Баядерке(обещали Зеленского) - никто не спотыкался так как в это раз. Меня тогда удивило, что теней 24, а сейчас думаю, что для такой сцены это, может, и лучше. Зал был очень позитивен - аплодировали часто, в Мариинке бы так.
Сильфида: Lena пишет: Зал был очень позитивен В Михайловском вообще очень благодарная публика
amarilllys: с залом мт я разобралась, а вот знает ли кто-нибудь зал михайловского так хорошо, что бы сказать, где там лучше всего сидеть на оперном спектакле? не хочется учиться на своих ошибках, хочется совета знатока.
гость: У каждого, наверное, свои предпочтения, но, по-моему, второй ярус, первый ряд, середина - вполне хорошо.
amarilllys: почему свое? хороший. сбалансированный звук он для всех хороший звук.
гость: Знаете, там оркестр обычно так громыхает, что не до сбалансированности:) Зачастую слушанную-переслушанную музыку почти не узнаешь:) Воможно, конечно, что Татарников что-то радикально и изменил. Правда, случаются и просветы:) Например, на одной из "Богем" с Феранецем. Хвалили летнюю "Кармен" (к.и.) с Петренко. Но это надо же попасть на такие просветы;)
Катерина: На мой вкус и цвет в обоих театрах - только середина 3 яруса. Во втором ярусе нависающий сверху балкон 3 яруса распрекрасно звук глушит. В Мариинке это вообще мертвая зона, в Михайловском я там только однажды сидела, и то на балете, но не сомневаюсь, что ситуация такая же. Насчет оркестра Михайловского театра не могу не согласиться. В Татарникова не верю, не того масштаба птица. чтобы спасти эту безнадежную ситуацию. А вот с Феранцем - да, иногда звучал не то чтобы хорошо, но несравненно лучше того, что бывает там обычно.
Катерина: А кто-нибудь побывал на премьере Онегина по-жолдаковски?
Сильфида: Катерина пишет: А кто-нибудь побывал на премьере Онегина по-жолдаковски? Мне телевизионного репортажа хватило
amarilllys: я была. но я ушла на картине письма татьяны. сначала меня начал душить сухой кашель. и пришлось выйти из зала, а потом, попив кофе в буфете и посмотрев трансляцию из зала, я решила, что не вернусь: хватит с меня карликов, вываливающихся из холодильника, и всевозможных немузыкальных шумов на сцене, перекрывающих музыку.
гость: На мой вкус и цвет в обоих театрах - только середина 3 яруса. Во втором ярусе нависающий сверху балкон 3 яруса распрекрасно звук глушит. В Мариинке это вообще мертвая зона, в Михайловском я там только однажды сидела, и то на балете, но не сомневаюсь, что ситуация такая же. Я тоже, по правде говоря, предпочитаю, третий, но не рискнул порекомендовать такую высоту;) Многие к галёрке относятся настороженно:)
amarilllys: я была мт на 3 ярусе неоднократно, сосланная туда за опоздания. тем действительно отлично слышно, проблема в том, что так высоко я себя не очень хорошо чувствую и последний раз у меня был приступ вертиго. мне было очень нехорошо. так что теперь я стараюсь не опаздывать. по крайней мере в оперу. так что боюсь. что 3 ярус не для меня.
гость: Вот! Мои опасения не были напрасными!
amarilllys: а скажем так: в михте на первом ярус середина слышно хорошо? в мт я пока есть финансовые силы сижу в центральных ложах бель-этажа, а потом с чистой совсеть собираюсь переехать ярусом выше, но тоже в центр. в михте середина бель-этажа мне совсем не понравилась по звуку.
гость: Про середину первого ничего сказать не могу, т.к. там не нравится совсем, там даже сидеть тесно: сбоку стенка царской, сзади осветители и что-то еще.
amarilllys: информация для заинтересованных лиц. на сайте михайловского недельки две тому назад неожиданно всплыла римская опера, а потом так же внезапно исчезла. позвонила сегодня в театр. официальный ответ из касс: продажа закрыта. мы не знаем состоится ли спектакль вообще, поскольку переговоры не завершены. следите за информацией.
Сильфида: Вчера состояла премьера "Пламени Парижа". Вопреки моим ожиданиям, спектакль получился очень динамичный и яркий. Очень понравились Васильев-Филипп и Воронцова-Диана. Бондарева немного наваляла в турах, но держалась молодцом. Воронцова - большой подарок Михайловскому театру, надо признать
полная версия страницы