Форум » А тем временем где-то » Мусоргского » Ответить
Мусоргского
Анютины глазки: Посетила-таки малый. Там даже солист поет гораздо хуже любого академиста из мариинки. Прям какой-то провинциальный театр. Года три там не была, по-моему, стало хуже.
Ответов - 208, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Floria Tosca: Анна, сходите в Зазеркалье. Там бывают иногда очень трогательные вещи и вокально приличные. Хотя постановки специфические. Только спросите меня, на что идти
Анютины глазки: Тогда говорите. До Зазеркалья я еще не добралась. Вроде он какой-то детский.
Floria Tosca: Он не совсем, вернее, не только детский. Там есть чисто детские спектакли, которых я не видела, а есть вполне взрослые. В частности, их Богема получила ряд призов, чуть ли не пару Золотых масок. Спектакль вполне традиционный, добротный (весьма похожий на Мариинский), поют по-итальянски. Раньше там пел Акимов, а иногда даже и Уланов. Из "взрослого" там есть еще, скажем, "Сказки Гофмана", очень неплохо поставлена недавняя премьера - "Джанни Скикки" - поют по-русски, но (или как раз поэтому?) очень весело, я очень смеялась. В пару дают "Директора театра" Моцарта, правда, там к небольшому "кусочку" дописана целая пьеса, несколько смахивающая на капустник. "Волшебная флейта" у них очень милая - тоже со всякими прибамбасами вроде пересказа содержания, как бы "для семейного просмотра", но мне понравилось - вспомнились добрые советские времена - в хорошем смысле Кроме того, они часто устраивают концерты, на которых можно услышать всякие раритеты, которых не услышишь в Мариинке: от барочных арий до романсов современных композиторов. Из исполнителей особенно рекомендую чудесное колоратурное сопрано Людмилу Шихову, которой место не в этом театре (но к сожалению, невероятно трудно пробиться) и Сауле Искакову. Они, в частности, много поют Моцарта: и концертные арии, и Констанцу с Блондхен. (Людмила Шихова еще поет Царицу ночи). Некоторым нравится тенор Гаврилов - ну, это на любителя. В общем, вот Вам краткий обзор - надеюсь, поможет. Если что - спрашивайте, что смогу - отвечу.
Анютины глазки: Спасибо!
Александра: «Баядерка», 13 октября. К сожалению, постановка почти в точности повторяет мариинскую (пономаревско-чабукианивскую). Я бы предпочла что-то другое, дабы иметь меньше поводов сравнивать исполнение. Танцовщики, вероятно, старались, как могли, но впечатление грустное. Теперь о приглашенной чете Матвиенко. Анастасия разочаровала. Ее данные, как внешние, так технические и артистические, не показались мне соответствующими не только роли Никии, а вообще какой бы то ни было большой партии. Денис, правда, технически выступил блестяще. Но, увы, этого мне было мало. Давно я не видела настолько нулевого по уровню воздействия спектакля. Я даже впервые поняла своих знакомых, удивленно спрашивающих: «А зачем ты по несколько раз ходишь на одно и то же? Ты ведь уже это видела». Вот после такой «Баядерки», вроде бы вполне добротной (никто не упал), классический балет действительно покажется «нафталином».
Эдуард: Александра,к сожалению,ничего идеального нет.Никия в исполнении А.Матвиенко не потрясает.Но в то же время,по-моему,образ создан,технических провалов не было.Согласен,что хотелось чего-то большего.Денис,как всегда,на высоте.
Светлана: Я, к сожалению, не увидела и образа. Если таковой имеется, то спектакль должен оказать хоть какое-то эмоциональное воздействие. А в данном случае оно оказалось действительно нулевым. А еще некоторые особенности фигуры танцовщицы сильно мешали восприятию ее Никии.
Сильфида: Скажите, пожалуйста, а кто танцевал Гамзатти? И как?
Эдуард: Гамзатти танцевала Елена Евсеева.Балерина легкая и изящная.Гран па второго акта было исполнено без блеска.В этой Гамзатти мне,например,не хватало царственности.Пока образ не сложился.Поразило меня другое."Баядерка" Михайловского театра отличалась от Мариинской тем,что в был сохранен финал,соединенный с актом Теней.Обряд бракосочетания Гамзатти и Солора.В символический момент соединения их рук свершается воля богов-мир рушится.Дворрец разрушался,погребая под собой героев в наказание за клятвоотступничество Солора.Этот финал был закономерным и логичным и предопределил успех спектакля на премьере,по-моему,в 2001 году.Мы его не увидели.На мажорной ноте после гран па 3 акта занавес упал.Осталось чувство легкого недоумения.Действительно,спектакль стал калькой Мариинского.Хотя в программке фамилия постановщика Н.Н.Боярчикова(на мой взгляд,на фоне новой поросли,интересного хореографа)присутствует,носпектакль не тот.Не является ли это иллюстрацией художественного руководства нового директора балета ?
Катерина: Я тоже была разочарована (если не сказать больше) тем, что вместо постановки с обрушением дворца нам показали версию, идущую в Мариинском театре. Постановка 2001 года была неплохая (в отличие от справедливо снятого Дон Кихота или последнего по времени Щелкунчика). Совершенно согласна, что коль скоро в городе 2 балетные труппы с одинаковым репертуаром, то версии балетов там должны идти разные. Иначе какой смысл? Смысла нет никакого, т.к. при наличиии двух идентичных версий Мариинский театр располагает квалифицированной труппой, способной адекватно эту версию исполнить, а Михайловский располагает... как бы выразиться помягче? Очень слабой, скажем так, труппой, неспособной конкурировать с Мариинкой. И приглашенные "звезды" также оказались неспособны спасти спектакль. Анастасии Матвиенко вообще не следует выходить на сцену иначе как в составе кордебалета. Образа никакого не было и не могло быть, т.к. на мой взгляд она беспокоилась только о том, чтобы справиться с текстом. И даже в этом испытывала немалые трудности. Елена Евсеева произвела на меня более благоприятное впечатление, но вовсе не потому, что она "балерина легкая и изящная". Никакого изящества и особенно легкости я у нее не заметила. Но она по-крайней мере не корчила из себя суперзвезду, как Анастасия, и даже пыталась создать какой-то образ. Мне, правда. показалось, что ее Гамзатти вела себя слишком вульгарно, но она хоть как-то себя вела. Кордебалет - нет слов. Тени по-прежнему отчаянно штромило. В костер на сей раз никто не упал, и на том спасибо. На фоне общего погрома Денис Матвиенко просто блистал. А, например, в спектакле Большого театра он выглядел не так победно. Но в Большом ему подобрали неудачных партнерш (Антоничеву и Александрову), на фоне которых он выглядел маленьким и жалким, а тут вокруг 2 хрупкие барышни, а в центре статный красавец-Солор :-). Интересно, Рузиматов все балеты заменил мариинскими версиями? Какой там нынче Дон Кихот? А Корсар? На Корсара, пожалуй, схожу, проверю :-). Мне, конечно, нравится Мариинская версия, но в малом оперном была несколько другая, вполне вменяемая (хоть кораблекрушение было похоже на кукольный театр и вместо Оживленного сада - всего три барышни).
Катерина: Забыла написать о самом ярком впечатлении от выступления четы Матвиенко. Поддержать "звезд мирового балета" приехала группа клакеров БТ во главе с самим Ромой. В полупустом (ну не полу, конечно, зал где-то на 2 трети был заполнен) маленьком зале их оглушительные браво-брависсимо и громовые одиночные аплодисменты звучали очень комично. Настю поддерживали неистово (причем чем хуже она танцевала, тем громче были крики и хлопки), Дениса - более сдержанно. Это теперь так все время будет?
Сильфида: Михайловский театр готовит неизвестного (лично мне ) "Бориса Годунова": читать здесь Хотелось бы как-нибудь послушать Ивана Сусанина Кавоса...
Floria Tosca: Точно, точно! Кажется, мой первый в жизни вопрос Что?Где?Когда? в 15 лет (хотя это и не ЧГК вовсе, а на знания), который задал Друзь, был: Кто написал оперу Иван Сусанин? Образованные детки хором ответили: Глинка. - А вот и нет! Глинка написал оперу Жизнь за царя, а ИС написал Катерин Кавос. На всю жизнь запомнила...
Эдуард: Ах,вот оно что!Очень уж активной мне показалась клака в этот вечер.А это,оказывается,московские гастролеры.Отмечу,что даже они не смогли "зажечь"зал.Катерина,не соглашусь с Вами в оценке Евсеевой,но кордебалет ,действительно,нет слов.Как Вы думаете,чем объяснить такие изменения в спектакле?Я думаю,что идет "зачистка"Боярчикова из истории Малого оперного.
Катерина: Мне сложносудить, чем именно это вызвано. Посмотрим, всех ли спектаклей это коснется :-). А Вы были на Дон Кихоте? Если да, то какой он теперь, тоже как в Мариинке?
Сильфида: Когда-то Малый оперный отличался от Кировского именно репертуаром, и это было очень хорошо. Совпадали только Сильфида, и то после 1981 года (были противники постановки Сильфиды в Кировском, потому что этот балет должен идти на маленькой площадке), Жизель и Лебединое. Все остальные балеты были оригинальными - от Коппелии и Тщетной предосторожности до Конька-Горбунка. И все были довольны! Теперь же просто дублируются балеты Мариинки, и сравнение явно не в пользу Малого. Глупо как-то все это...
Vladimir: Уважаемая Сильфида, Вы абсолютно правы. Хочется добавить, что Лебединое и Жизель шли в редакции МАЛЕГОТа. А Лебединое того времени считаю лучшей версией из всех мною виденных, а Муханову одной из лучших Одетт 1970-80х. Жизель тоже был очень хороший спектакль, если мне не изменяет память, то была редакция Долгушина. И танцевали очень неплохо Муханова и Фесенко. Также была неплохая версия гранд па из Пахиты, и оригинальные спектакли.
Vladimir: Уважаемая Сильфида, Вы абсолютно правы. Хочется добавить, что Лебединое и Жизель шли в редакции МАЛЕГОТа. А Лебединое того времени считаю лучшей версией из всех мною виденных, а Муханову одной из лучших Одетт 1970-80х. Жизель тоже был очень хороший спектакль, если мне не изменяет память, то была редакция Долгушина. И танцевали очень неплохо Муханова и Фесенко. Также была неплохая версия гранд па из Пахиты, и оригинальные спектакли.
Floria Tosca: Владимир, объявленная сейчас премьера Жизели в Михайловском - как раз постановка Долгушина. А чем она отличается от Мариинской (при условии, что это копия той же постановки)?
Vladimir: Я, к сожалению, не очень хорошо помню этот спектакль. Помню. что он лишь поразил свежестью и непосредественностью. Немного были переставлены крестьянские танцы первого акта, не было вставного па-де-де. Помню, что все было соредоточено на линии главных персонажей без особых отвлечений в бытовые детали. Гораздо лучше помню Лебединое. К возобновлению Лебединого было привлечело множество людей. которые танцевали в спектакле Петипа-Иванова довагановского периода, в частности, М. Т. Семенова. Был возобновлен вальс с табуретами первой картины, лебединое сцены, адажио втроем с Бенно и т. д. И финал был трагический. Помню, что в обоих спектаклях замечательно танцевали. что было достаточно странно для Малого театра. Причем даже не столько танцевали, сколько "несли" в себе определенную значительность. Ведь еще лет 30 тому назад, если кто-то плохо танцевал или был вульгарен на сцене, то старые театралы презрительно кривили губы и цедили: "Ну. вот опять МАЛЕГОТ". А в тех замечательных спектаклях было достаточно много вкуса и чувства меры. В них даже танцевали зарубежные гастролеры. Лойпа Араухо танцевала с Долгушиным в Жизели, еще кто-то приезжал. Театр вроде бы становился конкурентно способным. Но с приходом Боярчикова что-то ушло.
Катерина: Уважаемый Владимир, не эта ли версия Жизели шла в конце 90х на сцене театра Консерватории? Там еще танцевали Вишнева и Рузиматов.
Катерина: Проверила составы на Жизель на 3-4 ноября. 3го по-прежнему обещаны Вишнева и Филин, а 4го партнером Ирины Перрен значится Дмитрий Гуданов! Доедет ли он до нас на сей раз? Помнится, на фестиваль несколько лет назад не доехал, и Лунькина мучилась с Корсаковым.
Карина: У Дмитрия Гуданова есть официальный сайт http://gudanov.ru/ Так вот, в разделе Расписание этот спектакль обозначен. Ну, а как все в итоге сложится - время покажет
Катерина: Действительно, только время и покажет :-). В тот раз он до последнего обещал, а все-таки не приехал. Будем надеяться :-).
Vladimir: Уважаемая Катерина, ничего не могу сказать, так как консерваторскую Жизель я не видел.
Сильфида: Я помню, что во 2 акте Альберт вместо бризе делает антраша в середине сцены. Даже 60-летний Долгушин на своем бенефисе танцевал этот вариант коды (бенефис видела по телевизору, и показывали не весь спектакль, а фрагменты). Этот же вариант записан Э.Бруном в спектакле с К.Фраччи. Мне как-то ближе все-таки диагональ бризе, исполняемая лицом к Мирте - это создает впечатление монолога Альберта, обращённого к Мирте, а не эффектного трюка.
Floria Tosca: Есть еще кто хочет на Вишневу в Жизели, но не обилетился? Спешу Вас поздравить. Кехман сошел с ума В среду покупала в театр. кассе 2 билета в 10 ложу 2-го яруса по 600 руб. Ладно, думаю, нормальная цена: в Мариинке за боковину 2 яр. просят 1000. Причем мне предлагали 7-й ряд партера за 900! Но я решила, что мало ли кто впереди сядет и что нечего выпендриваться. Еще удивилась, что такая маленькая разница между партером и 2 ярусом. Сегодня с нами захотел почти 3-й человек. И - о чудо! - 3-е место в этой же ложе было свободно. Только стоило оно... 1500 руб. Причем когда кассирша на него кликала, там было написано 600, но продаваться билет желал только за 1500 (для тех, кто не умеет считать: это повышение в 2,5 раза!). Да, обескураженно сказала кассирша, видать, сделали переоценку. Полторы тыщи! Бок предпоследнего яруса! В Малеготе! А партер (если мне не показалось, но думаю, что нет - все логично) стоил... 5000! Напомню, что за ЛО в МТ с Лопаткиной требовали "всего" 4000. Кехман, конечно, обалдел - неужели к нему будут ходить за такие деньги? Но подумалось, что МТ ведь в качестве ответного шага может задрать билеты до 6000... Ну не быть же в самом деле дешевле Кехмана!
Сильфида: Floria Tosca , что-то мне расхотелось идти в Малый...
Карина: На старом сайте Михайловского есть табличка с ценами на билеты http://www.reserve.sp.ru/opera/r_zakaz.htm Когда я покупала билеты на эту же самую Жизель, партер предлагали за 900-1050, бенуар за 900, а вот бельэтаж (VIP-зона) за 3500 р. Что же, возможно, такая "переоценка" - гарантия объявленного звездного состава
Эдуард: На новом сайте Михайловского театра есть "идеологическое"обоснование.С26 октября по 6 ноября проходит "Звездная неделя Михайловского театра",а также подчеркивается,что 3 ноября в премьере участвует "великолепный дуэт".В ноябре будет 5 "Жизелей" с разными составами,но в рамках звездной недели-только один.Логика проста:хотите на звезд-платите.Думаю,влияет и то,что заполняемость зала невелика(не помогает даже Матвиенко).
Катерина: Увы, Карина, вряд ли это гарантия присутствия звездного состава :-(. Не думаю, что Кехман глупее администрации МТ. Если в Мт (и между прочим в филармонии тоже) так легко проходит номер с продажей билетов "на Лопаткину" или "на Вишневу" по заоблачным ценам с последующей заменой Лопаткиной или Вишневой на артистку кордебалета, то почему бы не попробовать этот трюк и в Малом? Зрители-то те же.
Floria Tosca: Эдуард пишет: На новом сайте Михайловского театра есть "идеологическое"обоснование.С26 октября по 6 ноября проходит "Звездная неделя Эдуард, а точную ссылочку не дадите? Что-то я у них на сайте вообще ничего не нахожу кроме афиши.
Floria Tosca: Поскольку Вишнева на своем сайте эту информацию подтверждает, то думаю, что в данном конкретном случае, нам действительно "продают" звезду и менять ее не собираются. Другое дело, что если что-то не дай Бог случится, то наверняка Малый поведет себя точно так же, т. е. заменит не пойми на кого и не будет брать назад билеты. Кстати, я все на новый сайт ходила, а про старый и не знала. А когда сходила туда, то - батюшки! там во всех ЖизелЯх Вишнева. Теперь я поняла, почему народ говорил о 4 Жизелях с Вишневой. Это - нормально? (кстати, непонятно: преступная халатность это или диверсия? )
Катерина: Думаю, что халатность. Я подписалась на рассылку новостей от Малого оперного, так мне регулярно присылают репертуар, где во всех ДК Матвиенки, во всех Пиковых Чернов и Образцова, во всех Травиатах Герзмава, а вот насчет Жизелей - ни слова, просто "премьера", без состава. И так до конца года.
Анютины глазки: Герзмава и в Малом пела Травиату?
Катерина: Не знаю, пела ли, но в анонсах значится.
Эдуард: Floria,чудеса!В пресс-релизах и новостях Михайловского театра час назад была информация о Золотой неделе и о том,что Оксане Шестаковой присвоено звание з.а.Сейчас как будто корова языком слизала.
Floria Tosca: Собираются таки заменить Дину? Герзмава? Пела, пела, и даже по-итальянски (они теперь решили переходить на язык оригинала - как раз когда Гергиев решил переходить на русский ). Кажется, на старом форуме Ася об этом писала.
Floria Tosca: http://www.mikhailovsky.ru/index.php?id=28&eid=6 Вот что я сама нашла про Жизель. Правда, про звездную неделю ни слова.
Сильфида: Floria Tosca , спасибо за "наводку"! Почему-то хочется сходить именно на Гуданова. Филина видела с Ананиашвили - он, конечно, замечательный танцовщик. Но Гуданов, по-моему, интересней
Floria Tosca: Сильфида, Альберт хорошо, но Жизель-то важнее! Мне хочется сходить прежде всего на Вишневу, а Альберт уж какой придется (хотя на Филина будет интересно посмотреть). Так на Гуданова (с кем он - с Перрен?), наверное, и цены гораздо ниже?
Сильфида: Floria Tosca пишет: на Гуданова (с кем он - с Перрен?), наверное, и цены гораздо ниже? Насчет цен - не уверена, что ниже. Я теперь ни в чем не уверена После "Мелодии" Глюка на вечере в честь Осипенко с трудом представляю такую крупную барышню, как Перрен, в роли Жизели. И как с ней "справится" Гуданов? Я бы и на Диану сходила, но 3 ноября хочу пойти на "Королей". Так что мне не разорваться, увы...
Анютины глазки: Короли идут и 2 ноября.
Анютины глазки: Кстати, вроде, Коборг не танцует.
Floria Tosca: Да, я как раз и иду 2-го, чтобы 3-го попасть на Жизель. И еще многие, думаю. В Москве Кобборг танцевал Фавна, а вот в "Фо Фо" срочно вводили Гуданова. Якобы надеется к Питеру оклематься, хотя не очень понятно, ведь у него травма, а не простуда.
Сильфида: Анютины глазки пишет: Короли идут и 2 ноября У меня договоренность с конкретным человеком именно на 3-е. Хотя, конечно, было бы желание - и всё можно перенести. В сегодняшнем "Коммерсанте" рецензия на эту программу, прошедшую в Большом театре.
Floria Tosca: Спасибо. Цискаридзе упал в Кармен - ничего себе!
Карина: источник суббота, 29 декабря 2007, 19:00 Фестиваль «Площадь Искусств» Гала-концерт Светланы Захаровой VIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» Кармен-сюита балет в 1-м действии (возобновление постановки 1967 года) Музыка: Жорж Бизе, Родион Щедрин Либретто: Альберто Алонсо по новелле Просперо Мериме «Кармен» Дивертисмент: новая хореография и любимая классика Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, солистка Государственного академического Большого театра России Светлана Захарова Солисты Большого театра: народный артист России Андрей Уваров Артем Шпилевский Нина Капцова Ян Годовский Андрей Меркурьев Солисты Михайловского театра: Денис Матвиенко Анастасия Матвиенко Балетмейстер-постановщик: Альберто Алонсо Художник-постановщик: Борис Мессерер Дирижер-постановщик: Павел Сорокин Ассистент хореографа-постановщика: Соня Калеро Алонсо Художник по свету: Александр Рубцов
Floria Tosca: Итак, наконец-то побывала в обновленном Михайловском. Шла на а) Вишневу в любимой партии, б) театр, в) Филина. Увы, третьего не дали! Вместо Филина был Колб. Иначе как неуважением к зрителям это назвать трудно, ведь во всех пресс-релизах аннонсировался звездный дуэт... Увы! Вероятно, Рузиматов решил, что "пипл" и так "схавает" (сам-то сколько раз он отменял свои спектакли!), что не делает ему чести. (Самое смешное, что незадолго до спектакля я заглянула на новый сайт театра, увидела там "Вишнева-Колб", но, поскольку сочетание это абсолютно привычно глазу, просто не осознала, что тут что-то не то ). Однако к Колбу я отношусь скорее положительно, считаю, что с Дианой у них замечательно гармоничный дуэт, а с Филиным - еще неизвестно, так что я не очень сильно расстроилась. Сразу скажу, что слухи о "восстановлении парижской версии" - пиар и рекламный трюк. То ли ничего не восстановили, то ли версия такая и была, но только спектакль практически ничем не отличается от Мариинского. Несколько "лишних" движений без музыки в сцене сумасшествия, обыгрывание крестьянского дуэта, не такое высокое задирание ноги в диагонали (или это только показалось?), чуть иное построение виллис в сцене убийства Ганса, Альберт, убаюкивающий Жизель на руках после своего спасения (по-моему, в нашей версии такого нет или я ошибаюсь?), чуть другие костюмы и, кажется, все (профессионалы, конечно, подметили еще многое, но это все сущие мелочи). Диана понравилась необычайно. Моей последней Жизелью с ней была приуроченная к 10-летию творч. деятельности, с Фадеевым. Тогда - это признали все - в первом акте что-то не заладилось. Диана тогда не только запорола диагональ, но и вообще создалось впечатление, что первый акт на данном этапе ее творческого развития ей решительно "нейдет" - ну никак не верилось, что перед тобой наивная пейзаночка. Сегодня Дина полностью реабилитировалась. Жизель была такая, какой ей и полагается быть - при вечной тяге Дианы к оригинальности, тут не было никаких сверхсюжетов. В первом акте перед нами была именно пейзанская девушка из плоти и крови - не дивное дитя из другого мира, не аристократка среди пейзан, не "эльфийский подменыш" (как кто-то выразился про Лопаткину), не среднего возраста богобоязненная девушка (как мне думалось про нее же) - нет, кокетливая и, я бы сказала, довольно разбитная девушка. Если Жизель Лопаткиной в перерывах между танцами, похоже, читает Жития святых, то эта Жизель вряд ли когда-нибудь держала в руках книжку - у нее другие интересы: ей нравится танцевать, резвиться, красиво одеваться и кокетничать с парнями. Больное сердце этой Жизели - просто болезнь, а вовсе не следствие какой-то особо тонкой душевной организации. Жизель не так уж обмирает, гадая на ромашке и не сильно пугается от предостережений матери - девушка уверена в себе и в том, что все будет хорошо. Да и не факт, что Альберт - первая любовь в ее жизни. Эта девушка явно избалована мужским вниманием и может позволить себе выбирать - а этот паренек постарше да поинтереснее, вот девчушка и влюбилась. Сцена сумасшествия показалась интересной, но не потрясла эмоционально, как бывает. Поначалу думалось, что Жизель вовсе не сходит с ума - она просто никак не может поверить, что все вышло не так, как она думала. В какой-то момент кажется, что она просит ее пожалеть. И только в самом конце она начинает совершать странные, дерганые движения, которые, пожалуй, указывают на то, что "ее разум помутился". Колб сыграл искренне влюбленного (надо было видеть, как нежно они танцевали щека к щеке) и перед Батильдой извинялся со "скрежетом зубовным". Надо сказать, Батильда ему попалась на редкость несимпатичная - с лицом... как бы помягче сказать... стриптизерши из ночного клуба. В роли ее отца вышел сам Долгушин, а главным "аттракционом" стали роскошные борзые, выведенные на сцену вместе с охотниками (говорят, перед спектаклем их выгуливали в скверике на площади Искусств). Жизель была в синем платье, весьма к ней шедшем. Крестьяне были в голубом и рыжем. Поначалу это сочетание показалось странным, но когда на заднем плане стали подкидывать рыженькие листики, я вдруг поняла, что это невероятно красиво. Крестьянское пдд танцевала пара, исполнявшая Обера на вечере Осипенко. Сегодня они мне понравились гораздо меньше. Во втором акте Дина была более ожидаема. Пожалуй, в том спектакле второй акт показался еще более совершенным, но и сегодня все было замечательно. Немножко странным показалось начало: когда Жизель появляется и по знаку Мирты вращается с бешеной скоростью как робот, а потом начинает танцевать. Так вот, в этом последнем кусочке движения Дины были несколько странными, будто кто-то наверху дергал ее за ниточки как тряпичную куклу - уж не знаю, нарочно это было или случайно, но момент запомнился своей оригинальностью. В некоторые моменты от красоты Дианиных движений захватывало дух. Колб отлично прыгал, страдал на полную катушку, и я бы сказала, что его легкая манерность и пережим очень хорошо сочетаются с Дианиным стилем, тоже не отличающимся сдержанностью. Ганс был средний - неплохой, но наши мальчики лучше. К тому же, сцена его убийства была решена не очень удачно - в какой-то момент Ганс сам понуро потрусил в озеро, так что мне вспомнился анекдот про "за родину, за Сталина прыгни в пропасть. - Не могу не сигать, и побежал себе пропасть искать" Несостоявшееся убийство Альберта тоже показалось чуть-чуть странноватым. Дианина Жизель не очень-то спасала его силой своей любви. Она было попросила что-то вроде "девочки, может, не надо?", но очень скоро вся сжалась, напряглась и приготовилась смотреть, как на ее глазах растерзают любимого. Миртой была нынешняя жена Рузиматова - Виктория Кутепова из Мариинки. Не понравилась совершенно. Очень неприятная внешность - маленькое кукольно-злое лицо, отсутствие настоящей царственности, как и бесплотности и очень средняя техника - в общем, ни с Кондауровой, ни с Терешкиной, ни даже с Иосифиди сравнивать не приходится. Кордебалет показался вполне сносным, но странное дело: вроде бы все с виллисами было нормально, однако феерического ощущения, которое всегда возникает в Мариинке - не было. То ли дело в освещении, то ли еще в чем, но казалось, что это не существа из иного мира, а просто девушки вышли порезвиться. Кроме того, показалось, что у виллис, в т. ч. и у Дианы, были корсажи из неудачного материала - ярко-белого и очень плотного. Мне кажется, в Мариинке он более легкий и красивый. И совершенно комично выглядели пугающие Ганса и оруженосца огни - уж не знаю, как они сделаны в МТ (наверное, фонарики?), но здесь были видны руки людей с самыми обычными бенгальскими огнями - просто умора В целом спектакль оставил очень положительное впечатление. Т. е. при приличных солистах смотреть спектакли в Михайловском - можно. Принимали Диану хорошо, много раз вызывали. На поклоны вышел не только дирижер, но и Долгушин, и еще куча не известных мне людей и даже сам Рузиматов, который весь спектакль сидел в Царской ложе (вероятно, с Кехманом? я не знаю его в лицо). В фойе пускали, правда, там в основном толкался ресторанный народ, на моем 2-м ярусе было уютнее. Думаю, что если цены на билеты будут все-таки ниже, чем в МТ (говорят, запредельные цены, о которых я писала) опять снизили ближе к спектаклю!), то я с удовольствием буду ходить в этот театр смотреть на мариинских же солистов. Если же выше - нет смысла.
Светлана: Ганс был средний - неплохой, но наши мальчики лучше. Флория, а мне Ганс не понравился совершенно. В Мариинке лесничий бывает иногда настолько статен и хорош, что трудно понять: чем же Альберт мог так прельстить Жизель, что она предпочла его такому мужчине? Вчера же на сцене был давно небритый, суетливый, постоянно сутулящийся парень - образец деревенщины. Может быть, для контраста с графской статью Альберта так и надо, но уж очень это получается прямолинейно. А насчет Мирты полностью с Вами согласна. Точнее, с моей точки зрения, не было там Мирты. :))
Floria Tosca: Да, Светлана, я, видимо, слишком благосклонна к Гансу - все мои знакомые тоже сказали, что это ужас-ужас-ужас Обычно наших Гансов становится ужасно жалко в сцене "убиения", а со вчерашним я чуть не расхохоталась в самый трагический момент (см.выше). Поподробнее расскажете о Ваших впечатлениях?
Floria Tosca: Кстати, в программке ни слова о "восстановлении парижской версии 1841 г." Похоже, по дороге ее передумали восстанавливать. В чем же тогда премьерность? Неужели в прошлом сезоне в Малеготе Жизели вообще не было?
Александра: «Жизель», 3 ноября. Признаюсь, замена Филина Колбом привела меня в настроение отнюдь не благодушное. Но стоило появиться на сцене Вишневой, и все забылось. Это была Жизель необычайно юная и запредельно милая. Из тех девочек, которых невозможно не любить, и даже подруги не завидуют их привлекательности, а искренне восхищаются. Таких девочек безбожно балуют, но это их не портит. Чувство к Альберту показалось мне наивным и полудетским. Жизель обожает все красивое, будь то танцы или платье, а романтическое ухаживание представляется ей красивее прагматичных подарков Ганса. Но в этом ограждении от проблем реального мира таится страшная опасность. Подобно принцессе из «Обыкновенного чуда», Жизель не готова к обману. Принцесса чуть не умерла оттого, что ее отец произнес совершенно невинную ложь – стоит ли удивляться, что Жизель погибла от лжи куда более коварной. Меня поразило, как героиня Дианы Вишневой вдруг в единый миг подурнела. Красоту этой девочке придавал горящий внутри огонь, и без него она жить не смогла. Жизель второго акта была столь невесомой, что мне чудилось – она прикладывает усилия не для того, чтобы летать, а чтобы не улететь. Но это не радует ее, а гнетет. Я впервые задумалась о том, сколь страшен мир виллис, где ты полностью утрачиваешь индивидуальность и свободу воли. Жизель с ужасом обнаруживает, что она больше над собой не властна – или почти не властна. Вот этой участи для Альберта она и страшится больше всего на свете. Она знает, каково после смерти, и готова на все, лишь уберечь возлюбленного. Силой духа она сумела на короткий срок вновь обрести себя, чтобы совершить невозможное, и после этого, не в состоянии больше противиться непреодолимому зову, исчезает вслед за виллисами. Мне почему-то было запредельно ее жаль даже не в сцене смерти, а именно тогда. Что-то с нею будет?
Светлана: Поподробнее расскажете о Ваших впечатлениях? Ох,Флория, как только я начинаю подробно описывать собственные впечатления от понравившегося мне спектакля, все его очарование куда-то исчезает. Поэтому с подробностями я давно завязала, разве что позволяю себе перебирать в памяти любимые, а иногда нелюбимые эпизоды и пресонажей. И бывает, что какая-нибудь мелочь вроде внешнего вида лесничего раздражает эту самую память до безобразия.
Floria Tosca: Светлана, надеюсь, подробности чужого восприятия не оказывают такого пагубного воздействия на Ваши впечатления :) Странно, у меня все наоборот - уже много лет уже в момент просмотра лезут в голову слова будущей рецензии. Александра, а я вовсе не заметила, что Жизель вмиг подурнела! И она не показалась мне такой уж девочкой. Скажем, Жизель Образцовой показалась мне куда более детской, наивной и хрупкой (что нисколько не умаляет достоинств Жизели Вишневой - просто они разные). А насчет "каково после смерти" - Вы очень красиво рассказываете (всегда с упоением читаю Ваши отзывы), но все-таки виллисами становятся только девушки, умершие до свадьбы (наверное, не все, а обманутые мужчинами, иначе почему они такие злые?), а Альберта после смерти ждет... не знаю... наверное, небытие? Или адский огонь за клятвопреступление. Кстати, с интересом уже пост-фактум прочла в программке про то, что когда сразу после убийства Ганса виллисы пытаются убить и Альберта, Жизель, оказывается, отводит его к кресту на могиле, после чего виллисы над ним не властны. Если так, непонятно простите за цинизм, почему он не мог за этим крестом отсидеться и в конце, когда его еще раз пытались убить
Карина: Floria Tosca пишет: Кстати, с интересом уже пост-фактум прочла в программке про то, что когда сразу после убийства Ганса виллисы пытаются убить и Альберта, Жизель, оказывается, отводит его к кресту на могиле, после чего виллисы над ним не властны. Если так, непонятно простите за цинизм, почему он не мог за этим крестом отсидеться и в конце, когда его еще раз пытались убить Вообще-то об этом довольно подробно написано, например, в книге Слонимского Драматургия балетного театра XIX века: — Беги,— говорит Жизель тому, кого так любит,— беги или умрешь, умрешь, как Иларион, — добавляет она, указывая на озеро. При мысли о предстоящей гибели Альберт застывает от ужаса. Воспользовавшись его нерешительностью, Жизель берет его за руку; движимые волшебной силой, они направляются к кресту, и вилиса указывает на священный символ, как на единственное спасение. Мирта и вилисы преследуют их, но Альберт под защитой Жизели достигает креста и хватаются за него. В момент, когда Мирта хочет коснуться Альберта волшебным жезлом, ветка розмарина ломается в се руке. В ужасе, и она и ее подруги замирают. Озлобленные неудачей, вилисы кружатся вокруг Альберта, пытаясь на него напасть, но каждый раз их отбрасывает неведомая сила. Царица желает отомстить той, что похитила ее добычу. Она простирает руку над Жизелью. Крылья той раскрываются, и она начинает грациозно и страстно танцевать. Стоя неподвижно, Альберт смотрит на нее, однако скоро прелесть и очарование танца вилисы невольно привлекают его, а этого-то и хотела Мирта. Альберт покидает крест — спасение от смерти — и подходит к Жизели; та в ужасе останавливается и умоляет его вернуться, но царица касается ее рукой, и Жизель вынуждена продолжать свой завлекающий танец. Это повторяется несколько раз. Наконец, увлекаемый страстью, Альберт покидает крест и бросается к Жизели... Он хватает волшебную ветку розмарина и обрекает себя на смерть, чтобы соединиться с вилисой и никогда не покидать ее! Словно крылья выросли и у Альберта; он скользит по земле, порхает вокруг вилисы, которая порой старается еще остановить его. Однако вскоре новая сущность Жизели побеждает, и вилиса присоединяется к своему возлюбленному. Они начинают быстрый, воздушный танец; партнеры словно состязаются в легкости и ловкости; порой они останавливаются, обнимают друг друга, но фантастическая музыка придает им новые силы и новую страсть. и т.д.
Floria Tosca: Спасибо, Карина, очень интересно! Вы же знаете, я совсем слаба в теории и истории балета Мне стыдно, но пока нет времени... Хотя мне кажется, на сцене в нынешней версии мы видим не совсем то, что тут описано. Что-то я не припомню, чтобы Жизель завлекала Альберта в гибельный танец, отрывая от спасительного креста, да и диалог их не очень читается. Наоборот, кажется, что танцуют вместе и не вместе, как бы не видя друг друга, существуя в разных мирах.
Александра: Floria Tosca пишет: виллисами становятся только девушки, умершие до свадьбы (наверное, не все, а обманутые мужчинами, иначе почему они такие злые?), а Альберта после смерти ждет... не знаю... наверное, небытие? Или адский огонь за клятвопреступление Я просто неудачно выразилась. Конечно, участь виллисы Альберту не грозит. У каждого свой собственный ад. Жизель Вишневой попала именно туда (в отличие, кстати, от Жизели Лопаткиной, попавшей во втором акте в свой собственный рай). И Жизель Вишневой защищала Альберта даже не от небытия, а от ада. Оказавшись там, она не могла больше сомневаться в его существовании. Боюсь, эти сложности моего восприятия вызваны тем, что в любовь к подобному Альберту я поверить не в силах, а Жизель поразила меня в самое сердце, и должна же я как-то объяснить себе ее чувства и поступки…
Floria Tosca: Жизель Лопаткиной - в рай?? Какое у Вас богатое воображение, Александра! Боюсь, я не способна видеть такие глубины... Мне и Лопаткина, и Вишнева показались во втором акте вполне традиционными Жизелями - бесплотность, легкость, нежность, ну в общем, все, что полагатеся. Но пожалуй, Вишнева трогает сильнее, и действительно, она как будто трагичнее. Лопаткина более отстраненно-невозмутима.
Эдуард: В парижской постановке "Жизели"вилисы были безумны и одержимы местью всем мужчинам.У Гейне-они собирались на больших дорогах и с сатаническим смехом нападали на мужчин.Кроме того,второй акт начинался со сцены заблудившихся в лесу охотников,и появлялся мотив "охоты",которая развернется поэднее.На лицах вилис была гримаса безумного смеха.В спектакле Долгушина-Рузиматова этого нет,следовательно,говорить о реконструкции парижской версии не приходится.Но очень важный момент для меня очевиден.Во втором акте Жизель -еще не вилиса!И хотя она уже не властна над собой,сила любви к Альберту дает ей возможность вступить в дуэль с вилисами.Они неумолимы,но с восходом солнца их сущности исчезают,а значит ,надо дотянуть до восхода.Мы видим как движения вилис ускоряются почти до бега,и одновременно ,замедляется танец Жизели.Эта Жизель вполне могла полюбить этого Альберта-ведь он разительно отличается от крестьянского окружения,а любовь эта вечная,бессмертная,несмотря на грехи объекта любви.Альберт спасен,но напрасно он бьется в рыданиях на могиле Жизели.Спасая любимого,она превратилась в настоящую вилису и ее участь-вместе с такими же несчастными в приступе безумия и мести преследовать мужчин по ночам.Может быть это фантазии,но таков,на мой взгляд,смысл этого спектакля.Хотя второй акт "Жизели"-это настолько великое ,эмоционально насыщенное действие,что любые трактовки имеют право на существование.
Сильфида: Сегодня меня элементарно обманули! Да так ловко - на сайте Михайловского театра стоял состав Евсеева-Гуданов. В театре оказалось, что никакого Гуданова нет... Впечатления - завтра...
Эдуард: Очень интересно как исполнила Жизель Евсеева.Эта балерина в поле моего зрения.Сильфида,жду Ваших впечатлений!
Сильфида: Эдуард !Сформулирую свои впечатления - обязательно напишу!
Сильфида: Итак, в спектакле танцевали Елена Евсеева и Михаил Сиваков. Мирта - Ольга Степанова, Ганс - Роман Петухов. Па-де-де 1 акта танцевали анастасия Ломаченкова и Антон Плоом (оба - лауреаты Международного конкурса). Сначала о самой постановке. Флория уже довольно подробно описала те отличия от спектакля Мариинки, которые ей бросились в глаза. Могу только добавить, что в крестьянском па-де-де некоторые отличия в женской вариации; в мужской вариации (весьма сложной) есть ещё одна часть, с прыжками на месте. В общем, исполнители, танцевавшие вчера этот дуэт, достойно выглядели бы и на сцене Мариинки. В первом акте бросается в глаза сочность, яркость декорации и костюмов. По-моему, на дворе - 17 век. Ганс одет в костюм со штанами-буф. У Альберта - классические лосины. Пейзане одеты в костюмы из плотной ткани, что весьма логично. Никакого "праздника винограда" в спектакле нет. Просто, "возвращаясь с полей", пейзане и пейзанки стихийно затевают танцы. Отсюда и костюмы исполнителей па-де-де - такие же, как и у кордебалета. Группы пейзан постоянно перемещаются туда-сюда, активно мимируют. Во время исполнения женской вариации па-де-де одна из шестёрки подруг пробегает через сцену к Берте, сидящей на стуле, и обратно. В общем, с артистами поработали именно над пантомимными сценами. Ещё я заметила интересную подробность: когда Ганс подходит к Жизели, чтобы "открыть ей глаза", Альберт отворачивается и даже отходит в глубь сцены! Мол, разбирайтесь сами, а я тут в сторонке постою Потом ему приходится подойти, потому что Ганс всё не уходит и не уходит. Мне это не понравилось. Возможно, это трактовка именно Сивакова. Вообще, его герой - легкомысленный мальчишка. Правда, в сцене сумасшествия Жизели он взрослеет на глазах. Ганс показался зрелым мужчиной - и обликом, и повадками. Его было жаль... Никаких черт злодея в этом Гансе не было. Наконец, Жизель-Евсеева. Это было её первое выступление, и выступление весьма достойное. К сожалению, дуэтный танец в этом спектакле уступил сольному. У этой балерины я бы отметила главное достоинство - музыкальность. Она танцевала "в музыку". Как часто мы видим артистов, "расходящихся" с оркестром! Ещё мне показалось, что эта балерина имеет так называемое "отрицательное обаяние", а к роли Жизели это не очень подходит... У Евсеевой хороший прыжок, и она это продемонстрировала в полной мере. Сцену сумасшествия она провела очень прозаично, даже бытово; но это мне как раз понравилось! Во втором акте у вилис несколько другие мизансцены. Мирта стоИт в центре и руками "дирижирует" вилисами. Есть и небольшой кусочек танца вилис, которого нет в тех спектаклях, которые я видела (не только в Мариинке). Наконец, выход Жизели более развёрнут, то есть после "вертушки" и прыжков она начинает двигаться по кругу под незнакомую музыку; затем снова звучит мотив выхода, и уже после повтора этой музыкальной фразы Жизель исчезает в левой от зрителя кулисе. Моё впечатление от спектакля: очень достойный уровень (кордебалет приятно удивил), приличные солисты. остаётся надеяться, что спектакль не "разболтается", как это бывает, после премьерных показов.
Floria Tosca: Сильфида, спасибо. Значит, Вы не жалеете, что пошли? А билеты стоили так же дорого, как на Вишневу первоначально? (из расчета 1000 - партер, 600 - 2-й ярус?) Все-таки на солистов Малегота они просто обязаны стоить меньше! По поводу подмеченных Вами незнакомых кусков, особенно в выходе Жизели - сижу и думаю: то ли я настолько ненаблюдательна, что их не приметила (что весьма вероятно), то ли ради Дианы их сократили, дабы ей, при ее загрузке, не пришлось учить много нового - такое ведь в принципе тоже возможно. Кто еще был 3-го, помогите!
Floria Tosca: Кстати, что Вы понимаете под отрицательным обаянием? (я больше представляю себе его у мужчин-киноактеров - какого-нибудь Малковича..) Жизель была похожа на обаятельную преступницу?
Александра: Floria Tosca пишет: Жизель Лопаткиной - в рай?? Какое у Вас богатое воображение, Александра! Подозреваю, именно воображение помогает мне многократно смотреть один и тот же балет, не скучая. Жизель второго акта теряет свою физическую сущность, от нее остается только дух. Мне кажется, что для героини Вишневой это ад, а для героини Лопаткиной – рай (в котором, правда, надо сперва разрешить маленькую проблему с Альбертом). В первом акте Жизель Вишневой наслаждается реальным чувственным миром, а Жизель Лопаткиной не вписывается в него и пытается жить ему вопреки. Это, конечно, мое личное восприятие многих героинь Ульяны Вячеславовны. Например, в «Баядерке» с Лопаткиной я нередко вполне понимаю, наконец, «канкан в Гималайских горах». Никия и остальные тени искренне счастливы, освободившись от грешной плоти и оказавшись в прекрасном царстве торжества чистого духа. Ни с одной другой балериной я подобного не вижу. Хорошо помню, например, спектакль с Махалиной и Рузиматовым. Там «Тени» были жестоким адом для обоих. Непреодолимая физическая страсть искала и не находила себе выхода. ИМХО.
Floria Tosca: Александра, спасибо за объяснение. А ведь Вы меня убедили!
Vladimir: Уважаемая Александра, не могу с Вами согласиться. Лопаткина просто лишена темперамента, поэтому у нее нет особенного перехода от второго акта Баядерки к третьему. Баядерку трудно танцевать, мало чувствуя. Раймонда у нее гораздо лучше. А что касается Жизели-Вишневой, я правда не видел последний спектакль, но то что мне пришлось видеть достаточно расходится с традицией исполнения этого балета. Там скорее интерпретация роли в духе Жизели Экка, а не Коралли-Перро-Петипа.
Floria Tosca: Владимир, не могли бы Вы рассказать об этом поподробнее? Я балет Экка не видела, но там вроде бы Жизель была деревенской дурочкой? (а у Дианы это уж точно не так). Кстати, я припоминаю, что Вишнева говорила, что ей очень интересен Экк и в частности Жизель.
Vladimir: Флория, суть спектакля в том, что Жизель то ли деревенская дурочка, то ли работница какой-то фабрики. Она попадает в сумасшедший дом и пациенты, которые лечатся вместе с ней (они же виллисы) затаптывают Альберта практически насмерть. Спектакль очень эпатажный, решенный в традиционной для Экка манере, хотя и не лишенный определенной психологичности. Суть не в том, что Жизель деревенская дурочка, а в том, что она достаточно опытна и временами свободна до развязности. Безусловно Диана не ведет себя так, но ее Жизель более свободна, а может быть и более доступна чем у других танцовщиц, которые придерживаются традиции исполнения.
Сильфида: Floria Tosca пишет: что Вы понимаете под отрицательным обаянием? ( Если говорить откровенно , то в данном случае более чёткое определение - "стервозность". Бывает такая внешность у балерин, и довольно часто. Вроде бы и лицо интересное, но никак не верится, что перед тобой - целомудренная девушка. Не хочу обидеть балерину - не знаю её, видела впервые. Вот Гамзатти - самое то (она танцует эту партию). Почему-то вспомнилась Ченчикова. Вообразить её Жизелью было просто невозможно , но она и не танцевала эту партию.
Floria Tosca: Ага, понятно (это я и Владимиру, и Сильфиде).
АБ: «Жизель» 3 ноября Меня конечно, огорчила замена Филина на Колба. Не в силах я поверить в такого Альберта. Хотя партнёр он, конечно, хороший, и поддержки во втором акте были дивной красоты. А Жизель… У меня после «Silenzio» возникло горячее желание увидеть ещё раз Дианину Жизель (Собственно говоря, это можно назвать основным впечатлением того вечера). Я очень рада, что долго ждать не пришлось. Эта Жизель действительно была очень юной, наивной, милой влюблённой девочкой в первом акте и невесомым бесплотным призраком во втором. А волшебство танца трудно передать словами…
Катерина: Жизель, Вишнева-Колб, 3 ноября Я тоже была неприятно поражена заменой Филина на Колба (слава богу, о замене Гуданова меня предупредили накануне, так что не пришлось расстраиваться второй раз). Я понимаю, что бывают разные форс-мажорные обстоятельства, но почему всегда - Колб?! Надо сказать, что выглядел он лучше, чем накануне в Легенде, Вишневу держал крепко, прыгал четко. Но меня все равно не порадовал. Я не нахожу оправдания его пресловутой "манерности", я бы даже сказала - манерничанию. Также очень не понравились Ганс, Батильда и Мирта. Ганс - эдакий парень от сохи, походка вразвалочку, движения неуклюжие, словом, никакого намека на то, что эту партию исполнял артист балета, а не рабочий сцены, например. Может, психологически это и оправдано, но мне было как-то непривычно и неприятно видеть подобное на сцене балетного театра. Насчет облика Батильды соглашусь с Флорией. Причем не столько лицо было... специфическим (лица-то я со своего 2 яруса практически не увидела), сколько походка и манера держаться напоминали "моделек" с наших отечественных подиумов (которые вроде бы и пытаются подражать западным моделям, а получается как-то уж очень вульгарно). Мирта произвела странное впечатление: у меня постоянно возникало ощущение, что она теряет равновесие и размахивает руками, чтобы его восстановить. Ну и мать Жизель повеселила, когда после смерти дочери отгоняла от ее тела Альберта жестами, которым могла бы позавидовать безутешная синьора Капулетти над телом Тибальда :-). Зато все остальное очень понравилось. Во-первых, костюмы и декорации поражали свежестью. Сначала покоробило платье Жизели (Диана известна своей экстравагантностью по части костюмов), но когда появились девушки в синем, я поняла, что так и было задумано, и что в этом что-то есть. Жизель - одна из них, и только лишь тон костюма указывает на то, что она главная героиня спектакля. А вот Колб, по-моему, был в мариинском костюме. Очень интересно, в каких костюмах в 1 и 2 действии был Михаил Сиваков 4 ноября (надеюсь, Сильфида ответит). Во-вторых приятно удивил кордебалет, он выглядел гораздо лчше, чем месяц назад в Баядерке. Единственное, что резало мне глаз - габариты танцовщиков (всех, не только кордебалета). Может, дело в том, что сцена и зрительный зал в Малом оперном гораздом меньше, чем в Мариинке, плюс сидела я не в привычном 3 ярусе, а во 2 (вроде бы чуть-чуть пониже, а выглядит все совершенно иначе, сцена кажется гораздо ближе). Во всяком случае мне все показались слишком уж громоздкими, даже Вишнева :-/. Помню, в каком-то интервью (уже в качестве руководителя труппы МО) Рузиматов сказал, что предпочитает высоких балерин, и его радует то, что во вверенной ему труппе таких много. Тут мы с ним явно не совпали :-). Если, конечно, это не обман моего зрения. Очень понравилось то, как обыграли крестьянское па-де-де: Жизель просит одну из подруг потанцевать, та соглашается, но ей нужен партнер. И она выбирает его в толпе крестьян, причем не сразу :-). И исполнители мне понравились, особенно девушка (Сабина Яппарова, если ничего не путаю). Ну и, собственно, все то, ради чего, т.е. Диана Вишнева. Тут меня впечатления двойственные. С одной стороны, она конечно, удивительная балерина, большой мастер, и ее танец доставляет мне огромное наслаждение (извините за некоторю корявость фразы). А с другой... Впервые в жизни поймала себя на том, что вижу, как она это делает. Т.е. передо мной не крестьянская девушка Жизель, а выдающаяся балерина Диана Вишнева, создающая у меня на глазах образ Жизели. Возможно, дело в том, что я слишком близко сидела. Впрочем, во 2 действии я перестала обращать на это внимание, уж слишком Вишнева-вилисса была хороша, завораживающе хороша (еще раз простите за корявость). По поводу поклонов. Флория, на сцену вышли Долгушин (как автор реконструкции), Окунев (как художник), Осипенко (как главный репетитор) и Рузиматов (как руководитель труппы). Ну а дяденька в джинсах и спинжаке, вынесший на сцену букет задолго до появления мужчин в униформе, долго не решавший, кому бы его пристроить, а потом неловко, задом, пятившийся к кулисам - это и есть г-н Кехман. Похоже, ему уже объяснили, что переливающаяся ядовитыми цветами подсветка театра неуместна, и он сменил ее на одноцветную и не моргающую. Надеюсь, кто-нибудь объяснит ему также неуместность подобного появления на сцене вверенного ему театра. На концерте Аланьи подобный выход меня позабавил, а вот на Жизели уже вызвал раздражение.
Floria Tosca: Катерина, про габариты - мне кажется, что это все-таки обман Вашего зрения Я всегда сижу во втором ярусе, и Вишнева показалась мне такой же, как обычно. Наоборот, скорее Мирта - мелковатой (впрочем, это была не главная ее проблема ). "Как она это делает" - у меня такое часто бывает, и не только с Вишневой, а и Лопаткиной, и еще со многими. Но нынче как раз, пожалуй, не было. Может быть, тоже дело в том, что Вы сидели ниже обычного? А Кехмана-то я и не приметила
Сильфида: Катерина пишет: интересно, в каких костюмах в 1 и 2 действии был Михаил Сиваков 4 ноября Катерина, я попыталась сфотографировать исполнителей (фото - в ЖЖ). Сиваков был одет традиционно, т. е. в лосины и колет. Колет в 1-м акте был скромный (всё-таки крестьянин), а во 2-м - расшитый "каменьями" (честно говоря, уже подробностей и не помню). Да, ещё один забавный момент. После гадания ромашка так и осталась лежать на сцене. Меня всегда волнуют предметы, мешающие артистам. Никто её (ромашку) не поднимал. В конце концов Батильда (которая во 2-м акте превратилась в одну из двух вилис) "накрыла" её своим шлейфом и протащила через всю сцену, прямо до домика Берты. Там-то Берта ромашку и подобрала... Неужели это - находка режиссёра?
Карина: Сильфида пишет: Неужели это - находка режиссёра? Видимо, это не так - на спектакле 3 ноября ромашку подобрал Альберт-Колб. Мне показалось, что весьма неудачная "находка" - это энергичное подбрасывание листьев "крестьянами". Во-первых, это сильно мешает смотреть танец, а во-вторых, листья разлетаются довольно далеко, и на них легко подскользнуться.
Сильфида: Рецензия в "Коммерсанте": http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?Id_doc=822765
Катерина: Что ж, Сильфида, похоже, вам повезло больше, чем тем, кто был 3 ноября. Вы увидели полноценную версию "Жизели", какой представлял ее Долгушин, а мы довольствовались дежурной яичницей с холостяцкой мариинской кухни :-)
Сильфида: Катерина пишет: Вы увидели полноценную версию "Жизели", какой представлял ее Долгушин Катерина, я бы променяла эту так называемую "полноценную версию" на спектакль с Вишнёвой (мечтательно: с Гудановым... )
Floria Tosca: Кстати, нас, кажется, читают и в Малеготе Ибо в Жизели 4-го уже стоят Евсеева-Сиваков, тогда как еще 5-го стоял Гуданов. К тому же мне показалось, что из ряда спектаклей исчез Колб (хотя могу ошибаться, может, его и не было там). Стоит только в Жизели 10-го - интересно, будет или он теперь "невыпускной"?
Катерина: А мне интересно, будут ли завтра в Дон Кихоте обещанные Матвиенко с супругой? Сегодня утром, когда я покупала билет, меня заверили, что непременно будут. Но после истории с Филиным и Гудановым я им как-то не верю...
Floria Tosca: Катерина, Филин с Гудановым - приглашенные звезды, а Матвиенки - вроде как в труппе, так что надеюсь, что будут (хотя я не иду - пока не уверена, что они обязательные к посещению :)). Сходите - расскажите обязательно!
Катерина: Матвиенки, насколько я понимаю, тоже приглашенные звезды, несмотря на то, что про них пишут на сайте Малого оперного :-). Не знаю, насколько они обязательны для посещения, просто я давно собираюсь посмотреть новый ДК, и очень не хотелось бы при первом посещении смотреть на местных танцовщиков. Настя Матвиенко после Баядерки меня совсем не вдохновляет, а вот о Базиле Дениса я слышала много хорошего.
Катерина: Итак, Дон Кихот с Денисом и Анастасией Матвиенко. Анастасия мне решительно не нравится, очень слабая балерина. И технически слабая, и так сказать, артистически. Хотя в роли Китри она смотрится лучше, чем в роли Никии. Да и Денис старается подать ее с лучшей стороны, всячески поддерживает и морально, и физически, что не может не вызвать симпатии. Сам Денис, конечно, хорош (хотя до Сарафанова ему ох как далеко, я имею в виду партию Базиля). Жаль, что к свадьбе выдохся и не особо выделялся среди убийственно плохого окружения. Потому что девушки на свадьбе были именно убийственны :-(. Спектакль вполне смотрибельный, много общего с версией МТ, но есть и небольшие, но весьма симпатичные отличия. Например, нет ненавистного мне восточного танца в кабачке, зато есть отсутствующий в Мариинке паук :-). Эспада-Сиваков не очень понравился. Он скорее принц, чем эспада, интереснее было бы посмотреть на него в Жизели. Цветочница - Яппарова понравилась, с высоты 3 яруса она уже не казалась такой крупной, как в Жизели, которую я смотрела со 2го. Вторая цветочница тоже была вполне мила (увы, не запомнила ее фамилию) Повелительница дриад - Евсеева. Ох... Все пыталась разглядеть в ней легкость и изящество, не получилось. По-моему она крупновата и тяжеловата. С трудом представляю себе ее в качестве партнерши Сивакова, да еще и в Жизели. А лучше всех были Дон Кихот и Санчо Панса :-).
Карина: источник ГОРОД №41 от 19-11-2007 Кехман в Михайловском Зачем Владимир Кехман поменял фруктовый бизнес на директорство в театре [/i] Весной этого года бизнесмен Владимир Кехман неожиданно возник в культурном пространстве Петербурга: он возглавил Михайловский театр и сразу же вложил в его реставрацию немалые личные средства. Изменения произошли в жизни балетной и оперной трупп театра: новый директор привлек Фаруха Рузиматова и Елену Образцову для того, чтобы руководить творческими процессами в балете и опере. О своей роли в жизни Михайловского театра Владимир Кехман рассказал "Городу". -- Вы -- преуспевающий бизнесмен, основатель и владелец крупной компании по импорту фруктов, к тому же -- любитель джаза. Почему вас вдруг занесло в театр оперы и балета? -- Я пришел в театр в силу нескольких причин, и одна из основных -- мне больше не хотелось заниматься операционным бизнесом. -- Почему? -- Каждый день приходить на работу, делать одно и то же... Все уже было отлажено до автоматизма, а вокруг было столько людей, желавших себя как-то проявить. Кроме того, если акционер на определенном этапе не выходит из управления, то вся ответственность по-прежнему всегда лежит на нем. И к любым изменениям, хорошим или плохим, неважно -- продолжаешь относиться очень эмоционально, несмотря на то, что дитя, как говорится, уже выросло. Я решил, что компания достигла того уровня, когда менеджмент ее уже вполне может ею управлять самостоятельно. Мы многое прошли, у фирмы есть возраст, история, хороший потенциал роста и так далее. Постепенно у меня стало появляться свободное время, и я начал обращать внимание на другие бизнесы. Стали потихоньку недвижимостью заниматься, например, -- и я вообще стал больше замечать все, что происходит вокруг. Однажды мы встретились с Фарухом Рузиматовым (мы познакомились раньше, когда Каррерас приезжал в Петербург), и он рассказал мне, что у него есть свой фонд, что он хотел бы, чтобы в городе происходили какие-то культурные события. Он и рассказал мне об этом театре. Я тогда сел в машину и подъехал посмотреть на театр -- я просто не знал о его существовании! Потом мне подарили книгу -- двухтомник о Малом театре. Я открыл, увидел зал и просто в него влюбился! И дальше я, скажем так, начал потихоньку формировать эту ситуацию. -- Это неудивительно, что вы не знали о существовании этого театра. В культурной жизни города Малый театр был неким фантомом: театр есть, люди работают, спектакли идут, но его при этом словно и не существует. -- Насколько я понимаю, это была сознательная политика Станислава Леоновича Гаудасинского; у него было свое, особое видение театра. Когда он передавал мне дела, то сказал: "Даю вам месяц... ну два, ну -- три. А потом я вам гарантирую: от этого театра ничего не останется". Это нормально; многие люди имеют особое мнение на ведение дел в своей области и искренне полагают, что только их взгляд на вещи и их отношение к делу -- единственно верные. Я помню, когда мы в нашем бизнесе начинали инвестиции в современные склады, в специальные газационные камеры для хранения и дозревания фруктов, мне мои конкуренты говорили: зачем? Зачем ты это делаешь, ведь и так все хорошо идет! Сегодня моя компания процветает, а ни одного из них на рынке уже нет. -- Не раздражает вас пресса? После вашего назначения директором в СМИ было много всего написано: что крутой бизнесмен "купил театр", и так далее... -- К прессе я отношусь очень ровно; здесь для меня примером служит Борис Николаевич Ельцин. И эта журналистская премия театра, о которой и вы в том числе писали, она тоже нацелена лишь на одно: я хочу объективности в освещении дел нашего театра. Не похвал, не комплиментов. Плохо -- значит плохо. Когда все дружно пишут, что "все хорошо", это тоже никому не надо: начинаешь расслабляться. Раздражает меня порой только одно -- необъективность. "Купил театр", например, -- ну ведь бред! Или другая газета вдруг написала, что здесь "был великолепный кордебалет", "великолепные постановки". Ну о каком великолепии можно говорить, когда декорациям по 25 -- 30 лет, и они ни разу не ремонтировались? Все, что я могу сказать, -- это неправда. У нас вообще должен быть самый открытый в городе театр. И для публики в том числе -- по ценам на билеты мы и так почти самый демократичный театр в городе -- а отношения с критикой, с журналистами мы тоже будем выстраивать таким образом, чтобы не было домыслов, закрытых тем; чтобы все могли прийти в театр, на пресс-конференцию, и все узнать. -- Почему же тогда вы отказываетесь говорить о том, какие изменения ждут площадь Искусств к 27 мая 2008 года? -- Да просто я человек дела. Я больше люблю делать, а не говорить. Про это уже столько разговоров было! Теперь давайте просто подождем Дня города в мае следующего года, тогда все и увидите. Я помню Петербург начала 90-х, я только сюда приехал. И я вижу его сейчас. Надо сказать, что он действительно становится столичным городом -- не только внешне, но и по культурному и деловому статусу, по значимости, и так далее. Идут инвестиции, развивается большой бизнес. А я вам могу точно сказать, что реализоваться в Петербурге намного сложнее, чем в любом другом городе -- не только России, но и мира. -- А сегодня вы чувствуете себя петербуржцем -- или немного чужаком? -- Я всегда чувствовал себя здесь очень органично. Могу даже больше сказать: я больше считаю себя петербуржцем, чем кем-либо другим. Мне здесь жить приятно, комфортно, и я даже физически лучше себя здесь чувствую! Когда я жил в Куйбышеве-Самаре, то страдал всякими аллергиями и вообще целым букетом болезней, которые тут же прошли, как только я переехал в Питер. Как будто там остались. Все, что у меня в жизни произошло хорошего, -- все произошло в Петербурге. -- А здесь, в театре -- вы себя чувствуете директором или инвестором? Хотя трудно предположить, что вы не отдаете себе отчета в том, что те деньги, которые вы вложили в ремонт театра, когда-либо отобьются. -- Да я не являюсь инвестором. И жертвователем не являюсь. У меня изначально была другая цель: я хотел сделать театр и работать в нем. И я понимал, что, сколько сюда денег ни вкладывай, при таком менеджменте театр все равно не вытащить, поэтому я и попросил сделать меня генеральным директором: деньги-то отдать не трудно, но хочется, чтобы и театр нормально работал! А раньше это было невозможно. -- Остап Бендер говорил, что даже девять беременных женщин не родят ребенка за месяц. Вы осознавали, что никакие капитальные вложения в кратчайшие сроки плохой театр в хороший не превратят? -- Это, конечно, справедливо. У меня, честно говоря, и до сих пор нет незыблемого представления о том, каким должен быть идеальный театр. Но в любом деле, чтобы добиться успеха, необходима, прежде всего, правильная стратегия. У нас сегодня есть Фарух Рузиматов в балете и Елена Образцова в опере -- они ее и осуществляют. -- Если Фарух Рузиматов уже имел опыт административной работы в балете Мариинского театра, то Елена Образцова подобного опыта не имела. Вы не рискуете? -- Подобный опыт есть у меня, и я всегда помогу в решении тех или иных тактических задач. Но уже сегодня я могу сказать, что Елена Васильевна -- это "попадание в десятку". Она бросила все, Михайловская опера для нее -- жизнь, это ее дело. Я не занимаюсь и не буду никогда заниматься художественным руководством, но я прекрасно понимаю, что нам -- для перехода на какой-то более высокий уровень -- нужен очень хороший дирижер. Сейчас ведем переговоры о главном приглашенном дирижере -- надеюсь, они будут успешными. -- А кто это? -- Пока секрет. -- Кстати, Елена Образцова хорошо знакома с Дзеффирелли. Почему бы вам не привезти одну из его постановок в театр, как это уже делали в Москве? -- Мы уже вели с ним переговоры; в январе я еще раз поеду в Рим. Мы договариваемся не о переносе спектакля, а о новой постановке специально для нашего театра -- скорее всего, это будет "Тоска". -- Еще один вопрос, который занимал умы журналистов: Кехман решил то ли купить, то ли расселить, то ли приватизировать Музей-квартиру художника Бродского. Что из этого правда? -- Вы знаете, теперь это мое самое любимое место. Я частенько захожу туда попить чай с Натальей Михайловной (Н. М. Балакина, директор музея-квартиры. -- К. В.) Скажу честно, вся эта шумиха стала результатом моей неосторожности в высказываниях. На самом деле не было ничего, кроме желания сделать там ремонт. Оно и сейчас есть. Вот мы договоримся с Зурабом Церетели о сроках, закончим свои дела здесь, в театре -- и сделаем ремонт там. -- У вас ведь еще в театре за кулисами кипит работа? -- Да нет, там осталось еще дней на двадцать. Проблема была в том, что ремонт делался без проекта. Начали делать вентиляцию, начались работы на крыше -- там все, оказывается, сгнило; приходилось еще и ремонтировать крышу, и так далее. -- А плафон зрительного зала когда отремонтируете -- следующим летом? -- Нет, так быстро там не успеть. Нужно заказать и сделать проект, везде его утвердить. Думаю, что плафон и сцену мы сделаем за лето 2009 года. Потому что еще предстоят кое-какие работы в зале по дополнительному улучшению акустики, мы сейчас как раз с г-ном Тойотой на эту тему беседовали. У нас ведь уникальный театр по акустике, и сейчас становится еще лучше. Возьмите, например, Театр музкомедии: зал роскошный, прекрасные интерьеры -- но живого звука просто нет. -- Хотел спросить насчет недавнего концерта Пако де Лусии в Михайловском. В Петербурге Пако выступал лет двадцать назад, и это было в "Юбилейном". А теперь -- Михайловский театр: маленький зал, огромные цены на билеты... Может, надо было выбрать для его концерта другую площадку? -- Видите ли, я же не ставил себе целью заработать на этом концерте; целью было лишь привлечение внимания к театру. Нужно было, чтобы в театр пришли люди, которые любят Пако де Лусию, -- и наверняка сотня из девятисот человек, что пришли на его концерт, придут к нам еще раз. -- На одной из первых пресс-конференций вы вдруг заявили, что театр должен стать "самоокупаемым". Однако это просто невозможно: во многом за счет спонсоров живут даже такие титаны, как Ла Скала, Метрополитен-опера и Ковент-Гарден. -- Когда я говорил о самоокупаемости, я просто хотел сказать, что все мы, кто работает в театре, пусть и в государственном, должны избавляться от иждивенческого подхода -- мол, нам кто-то что-то должен. Мне такая постановка вопроса не нравится: если театр пустой, то почему город или государство должны его содержать? Если зрители будут стоять в очереди, если театр предложит такой уровень спектаклей, от которого все -- и артисты, и публика -- будут получать огромное удовольствие, то деньги появятся сами, и будут и спонсоры, и будут гастроли. Но нельзя говорить: мол, дайте нам сначала много денег, а мы потом попробуем что-то сделать. Только это я и имел в виду. -- Есть постановление правительства Петербурга, согласно которому должно быть сокращено 10 процентов всех штатных работников театров. Как пояснил председатель комитета по культуре Николай Буров, это должно коснуться мало занятых в репертуаре артистов и пенсионеров. А три театра полностью переходят на контрактную систему. Вы к этому как относитесь? -- Я в этом особой беды не вижу: например, в моей компании все люди работают на контракте. И артисту это будет лучше: пока он на пике творческой формы, показать себя не только в одном театре, заработать деньги. Ну почему в Москве, вот обратите внимание, уже давно существует рынок в театральном деле -- и артисты уже, как на Западе, становятся богатыми людьми! -- У вас в театре будут проблемы с сокращением штата и переходом на контракты? -- Конечно! Обязательно будут! Будем их решать по мере возникновения, в рабочем режиме. Театр должен иметь от города содержание: на здание, на инфраструктуру; какую-то гарантированную зарплату для оркестра, хора, кордебалета, технического персонала, и так далее. Остальное мы должны все-таки зарабатывать сами. А что касается пенсионеров -- так они не могут выходить на сцену, потому что они -- пенсионеры! Невозможно выпускать на сцену дедушку-Ленского или бабушку-Одетту. Кроме того, пенсионерам мы поможем! Мы выплатим очень хорошее выходное пособие -- и я сам лично готов это профинансировать. -- А мотивировать оркестр приличной зарплатой? Ведь у оркестрантов она сегодня много ниже даже средней по городу. Вот в филармоническом заслуженном коллективе этот вопрос решился за счет президентского гранта... -- И мы получим грант от Путина! Получим в том случае, если будем интересны как театр. И в городе тоже деньги есть. Но надо сначала что-то сделать, что-то показать публике, а не выпрашивать деньги под будущие свершения. Я не люблю просить "подо что-то"; я люблю делать. Вот покажем не один, не два спектакля, а принципиально иной уровень театра -- тогда уже ни у кого не возникнет вопроса, зачем этому театру деньги. Сами предложат и принесут. Досье Владимир Абрамович Кехман -- генеральный директор Михайловского театра, президент ЗАО "Группа JFC". Родился в 1968 году в Куйбышеве (Самаре). После учебы в Самарском государственном педагогическом университете работал зам. генерального директора самарского "Росоптпродторга", руководил брокерской компанией "Град" (Самара), был вице-президентом компании "Олби-джаз" (Петербург). Основатель и с 1996 года руководитель группы компаний JFC (в компетенцию Кехмана входит стратегическое управление группой). Кирилл Веселаго
Катерина: Ох уж этот Кехман! Что-то нас ждет 27 мая 2008 года?... Вдогонку к Дон Кихоту: второй цветочницей была Анастасия Ломаченкова, действительно милая девушка (она мне в свое время понравилась в роли Джульетты).
мариус петипа: КАТЕРИНА, ВОЖМОЗНО КЕХМАН ЗДЕЛАЕТ ЧТО-ТО НЕЗАУРЯДНОЕ В ПИТЕРЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!! ВЕД В ПОСЛЕДНОЕ ВРЕМЯ МАРИИНКА ТЕРЯЕТСЯ. ДЛЯ МЕНЯ ЕТОТ ТЕАТР ВХОДИТ В БОЛШУЮ КРИЗУ,ТАК КАК БОЛШОИ В КОНЦУ ДЕВЕТДЕСЯТИХ????????????????? НО ТАМ НАШЕЛСЯ РАТМАНСКИИ,КОТОРОГО,КАК ВСЕ ЗНАЮТ,ВИГНАЛИ ИЗ ПИТЕРА.... НУ ВОТ И ПОЛОЖЕНИЕ, ГОСПОДИН ГУБЕРНАТОР........
Vladimir: Мариус, необходима срочная реформа труппы и репетиторского состава. Одной Осипенко мало. И если в театре будут заниматься искусством, а не интригами, то что-нибудь получится. Уже. как говорят, под Рузиматова копают. Но оживление по сранению с 1980-1990 годама на лицо.
Катерина: ВОЖМОЗНО КЕХМАН ЗДЕЛАЕТ ЧТО-ТО НЕЗАУРЯДНОЕ В ПИТЕРЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!! Незаурядное, говорите? В одном из ранних своих интервью г-н Кехман сказал примерно следующее: площадь Искусств выглядит очень уныло, ни одного ресторана, ни одного игорного заведения, одни малопосещаемые и никому не нужные театры и музеи, куда за 3 с половиной рубля ходят 2 с половиной человека. И я, сказал Кехман, твердо намерен изменить облик этой унылой площади в лучшую сторону. Уже известно, что Кехман получил у Матвиенко (которая губернатор Петербурга, а не звезда мирового балета) официальное разрешение на строительство открытых ресторанов на пл. искусств. Надо полагать, что именно таким вот незаурядным г-н Кехман потрясет Петербург 27 мая 2008 года. Если бы он только театром занимался и не трогал прилегающие территории...
Сильфида: Катерина пишет: Если бы он только театром занимался и не трогал прилегающие территории... А мне кажется, что он как раз из-за прилегающих территорий и занялся театром
Катерина: он как раз из-за прилегающих территорий и занялся театром В этом-то вся беда. И для театра, и особенно для прилегающих территорий :-(((
мариус петипа: ЗДРАСТВУИТЕ, Я где-то прочитал что в Малом театре в ноябре будет премиера Лебединого озера,ее подготовливала Наталия Романовна.На саите театра нет ничего подобного...Что случилос,ражкажите!
Эдуард: Уважаемый Мариус Петипа,в Михайловском театре предполагается постановка "Лебединого озера" Натальей Макаровой.Она уже была не раз замечена в Петербурге и в Михайловском театре,в частности.Но о конкретных сроках этой постановки нигде не упоминалось,тем более в ноябре.
мариус петипа: УВАЖАЕМИЕ ФОРУМЧАНЕ, Я уже много время исчу "Лебединое",запис Малого тетра,сеичас Михаиловскии театр, ктори когда-то в мои детские годи смотрел по ТВ.Может мне кто-то помоч.Заплачу все что нужно.Могу тоже вислат балетние записи на ДВД.
Карина: источник «Деловой Петербург» № 221 (2543) от 27.11.2007 Хвост виляет театром Я как-то упустил момент после премьеры, но дальше помалкивать неприлично. Хотя дело семейное: мы с женой на открытие сезона сходили на «Пиковую даму» в Михайловский театр. То, что мы увидели, оказалось копией того, что происходит в стране. Михайловский, если кто не знает, - это живущий в тени Мариинского оперный дом номер два: пасынок судьбы, которому всегда доставалось и денег пожиже, и теноров поплоше. Но в этом году, если помните, перед началом сезона случился ажиотаж. Елена Образцова вдруг возглавила в театре оперную часть, Фарух Рузиматов - балетную. Сделали молниеносный ремонт. Устроили vip-ложи. Словом, попали под золотой дождь. Туча, из которой дождь лил, имела имя: новым генеральным директором стал миллиардер, магнат плодоовощного рынка Владимир Кехман. И тратил он на театр, по слухам, личные миллионы. За что мы с женой были готовы аплодировать ему стоя, потому что футбольный клуб любой дурак купит, а ты вот оперу приобрети. И обставь открытие сезона так, что даже постановка «Пиковой дамы» начала 1980-х публикой воспринимается как премьера. Обновленный театр превзошел ожидания. В зале пять ярусов - серебром по белому; в фойе - бомонд двух столиц; в буфете от Tiffany Cafe оладушки с икрой и «Вдова Клико». И вот заиграли увертюру, взвившись, взлетел занавес - и началась знакомая сцена в Летнем саду. И мы вздрогнули. Потому что для нас «Пиковая» - опера домашняя, слушали мы ее тьму раз - и с Марусиным, и с Галузиным, а тут случай получался наихудший. И оркестр никакой, и голосов нет, и Германн ничтожный - он ночью в спальню к графине заходил так, как в офис заходит коммивояжер. Ну, разве графиня-Образцова умирала на сцене так замечательно, что я чуть не заорал сдуру «бис!» И вот во втором антракте (после него, кстати, партер стал на треть пуст) мы спросили себя: ну как же так? Ведь миллионы в ремонт вбуханы. Звезды оплачены. Костюмы шикарные пошиты. Так почему ж?! И объяснение получалось таким. В России сейчас все сводится к простой формуле: больше денег - круче результат. Но в искусстве это нередко дает сбой: Пелевин вдвое лучший роман за вдвое больший гонорар не напишет. Или вон в живописи. Ну открылась в Москве с дикой помпой галерея «Триумф»: стены расписаны pin-up, прямо по ним Рембрандт в подлиннике, шампанское рекой, запаркованных «хаммеров» сотни - а кто эту галерею знает? Наверное, Владимир Кехман действительно гений закупочных операций. Но для успеха в опере, боюсь, важно другое - мучиться от халтуры в секции духовых, бывать на прослушиваниях и репетициях и даже, боюсь, собачиться с Еленой Образцовой. Не говоря уж о том, что музыкой нужно жить, сходя от любви к ней с ума. Деньги тут важны, но вторичны: вон Дягилев подтвердит. Смешно, кстати, но с оперой сегодня в российской жизни вообще полная аналогия. Руководство «театра» вот-вот поменяется, инвестиции льют водопадом, евроремонт под Олимпиаду проводится, критики игнорируются, партитура «Жизни за царя» роздана, «хор» распевается: «Славься, славься, русский народ». Неужто ж тоже в итоге получится, как в Михайловском театре?! Текст: Редакция "Деловой Петербург
Сильфида: Поинтересовалась репертуаром на январь - о, ужас! Ни одного балета, кроме "Чайки" Б.Эйфмана 4 января. http://www.mikhailovsky.ru/?id=5&gid=0&m=1 По-моему, это слишком! Куда-то "подевались" дни с 12 по 24... Может быть, кто-то видел печатную афишу?
Катерина: Так ведь балетная труппа весь январь на гастролях будет, какие уж тут балеты :-).
Сильфида: Понятно! Значит, гастролируют. Интересно, c чем? Впрочем, один спектакль могу назвать точно - "Жизель". А я-то собиралась в каникулы пару раз сходить в Михайловский - ознакомиться с труппой, так сказать. Придётся рискнуть и сходить "в оперу".
Shelest: Вы прямо какие-то эстетствующие циники. - МАЛЕГОТ и Мариинка - исполнители все выпускники академии им. Вагановой - есть Пермское и Новосибирские училища - это труд в любом случае тяжелый - получается Вам на потеху и пережевывание. Малый пытается существовать - пригласили пару - Матвиенко для камертона , для труппы , а не для Вашего "питания" - кажется делается общее что-то, перекликающееся с задачами Мариинки, а не соревнование конюшен на скачках. Если вы действительно любите балет или оперу (классику) - то надо поддерживать и помогать - чем возможно. Хотя бы добрым словом. Его можно найти, если присмотреться. Не до любви у вас на форуме.
Эдуард: Да уж,циников здесь хватает.Действительно,МАЛЕГОТ начинает потихоньку оживать.Концерт оперетты с участием Образцовой и Лейферкуса-замечательное событие."Зарядили" хорошим настроением на весь январь.Впереди-"Сельская честь","Спартак"...Уже за это спасибо.
Vladimir: МАЛЕГОТ всегда был в центре эксперимента, туда ходили за новым, а не блестящим исполнением балетной классики. Наверное, руководству следует задуматься о своем репертуаре, а не дублировать МТ. Добрые слова всегда найдутся, если будет сделано что-то стоящее. Но вроде-бы есть надежда.
Сильфида: Vladimir пишет: Добрые слова всегда найдутся, если будет сделано что-то стоящее ППКС!
Эдуард: Уважаемая Сильфида,Вы спровоцировали волнения на параллельном форуме(жаль,смайликов нет,а то звучит очень серезно)своей абревиатурой(явление небезызвестной Леры).
Сильфида: Эдуард пишет: Вы спровоцировали волнения на параллельном форуме Господь с Вами, Эдуард! И в мыслях не было - провоцировать! (согласна - жаль, смайликов нет). Возвращаюсь к теме - Малегот, он же Мусоргского, он же Михайловский - всегда был интересен для зрителя и слушателя. Я ходила в этот театр активно - и на балет, и на оперу. На этой сцене пели Марусин, Лейферкус, Панкратов, Целовальник, Просаловская, Гороховская, Устинова, Домникова... Многие зрители предпочитали слушать оперу а Малом, а не в Кировском, тем более что Богема, например, не шла в Кировском, а в Малом - шла. Состояние оперной труппы на сегодняшний момент для меня - загадка. Соберусь- обязательно схожу. Если понравится - напишу всё как есть!
Катерина: Концерт оперетты с участием Образцовой и Лейферкуса-замечательное событие Очень хотела сходить на этот концерт, но цены на билеты оказались неподъемными. А ведь еще в прошлом сезоне, до пришествия г-на Кехмана, театр был общедоступным :-(. Наверное, руководству следует задуматься о своем репертуаре, а не дублировать МТ. Совершенно согласна. Увы, похоже, новое руководство поставило себе задачу догнать и перегнать МТ, а силами нынешней труппы это невозможно, и приглашенная чета Матвиенко не спасет ситуацию.
Floria Tosca: Эдуард, расскажите, пожалуйста, поподробнее о концерте оперетты. Кто был кроме Образцовой и Лейферкуса, как главные герои, что пели?
Эдуард: Флория,нахожусь в полном "зашиве" и уже одной ногой в командировке на Ближнем Востоке.Израильский театр для меня загадка,если удастся что-то увидеть -торжественно обещаю написать.В свою очередь, жду Ваших впечатлений о "Сельской чести",все премьерные спектакли которой пропускаю. Одиннадцатого января находился в приподнятом настроении:новогодние каникулы,вечером оперетта,звездный состав.В этот раз предчувствие не обмануло.Несмотря на то,что до обещанного Кехманом на конкурсе Образцовой всенародного торжества 7 июля в честь семидесятилетия великой певицы еще полгода,в Михайловском театре прошла своеобразная "репетиция".Я думаю,что если бы Елена Васильевна просто вышла,она удостоилась бы оваций.А она еще пела!Да,увы,голос Образцовой уже совсем не тот.Но одиннадцатого января я понял,что отличает великого артиста от просто хорошего.Это "энергообмен".Сколько знергии она выплескивала в зал,и сколько получала обратно!Обаяние,лукавство,утонченность-все это было предъявлено сполна.И вокал отошел на второй план!Не могу назвать себя поклонником Образцовой,в свое время даже раздражало то,что пение Е.В.было непонятно(речь идет о дикции),хотя потом понял,что это свойственно глубоким голосам.Но я искренне восхищаюсь ею.Зал был полон.Публика аплодировала между частями произведений,но не от невежества,а это были просто энергетические всплески.Дирижер и певцы остроумно все эти моменты обыгрывали.Лейферкус находится в лучшей вокальной форме,чем Е.В.,но опять же вспоминаешь с ностальгией времена Кировского театра.Он очень артистичен,жаль что баритона такого уровня нет в Мариинке.Впечатлил оркестр Михайловского театра и дирижер Аниханов,не ожидал совсем!В этот вечер оркестр находился на сцене,и на него легла немалая нагрузка.Оркестр играл вдохновенно и в то же время не игнорировал нюансировки.А Аниханов-это вообще артист.Немалая заслуга в создании особой атмосферы вечера принадлежит лично ему.Кроме звезд в концерте участвовала молодежь театра,пока их фамилии ни о чем не говорят(Симонова и Волынкин).Но выступили хорошо,не потерялись на фоне мировых звезд.Оркестр исполнял увертюры из оперетт,я бы сказал-с блеском.В частности,открыли концерт увертюрой к оперетте Ф.Легара"Желтая кофта",увертюра к оперетте"Орфей в аду"...Лейферкус во втором отделении пел и играл отрывки из оперетты Штрауса"Летучая мышь",в первом начал с арии Мистера Икс.Ну и,конечно,дуэты.Овации устроили поклонники после двух дуэтов из оперетты"Сильва".Образцова исполнила из "Периколы"Оффенбаха куплеты и знаменитую сцену опьянения Периколы.Кроме того,Баркаролу из "Сказок Гофмана",вальс из оперетты Хойбергера "Оперный бал"и еще что-то красивое на бис(не опознал).Кехману за этот концерт спасибо,такая политика Михайловского театра меня вполне устраивает.После "Ярославны"в МАЛЕГОТЕ я бывал на считанных спектаклях-не очень тянуло.А сейчас,наряду с Мариинкой и Филармонией,он-в "сфере"моих интересов.На этом откланиваюсь-до встречи в феврале.Попытаюсь "в разлуке"найти возможность почитать форумы поклонников Мариинки.
Floria Tosca: Спасибо, Эдуард. Образцова мне всегда была симпатична как человек и актриса, в энергообмен отлично верю, а вот голос ее мне не нравился и в лучшие годы. Низы, конечно, впечатляют, но ее манера кажется мне крайне вульгарной, на мой взгляд, это совершенно не европейский стиль пения. А Лейферкуса я люблю и уважаю необычайно. Я услышала его впервые несколько лет назад, старых времен, конечно, не помню. Говорите, раньше его голос был свежее? Это неудивительно, хотя, мне кажется, у него и сейчас все в порядке.
Vladimir: Простите, Флория, а в каких это операх Е. В. была крайне вульгарной? И слышали ли Вы ее живьем на сцене в оперном спектакле. Когда Е. В. пела в 1973 году в МТ Кармен и несколькими годами позже Азучену то успех был таким. что никаким божественным и не снилось. Глубокая психологическая актриса с удивительно нестандартными трактовками ролей и обладательница феноменального голоса, покорившая весь мир, певшая практически на всех сценах мира и признанная во всем мире, никогда не была вульгарной. И что ВЫ называете лучшими годами? Я слушаю Е. В. с 1968 года регулярно и до последних лет, когда она уже стала терять голос, не пропускал ни одного концерта в СПб и многократно ездил на ее спектакли и концерты в другие города. Я понимаю, что она может кому-то не нравиться. но назвать ее вульгарной нельзя. Она настолько велика, что недаром среди русских артистов оперы 20 века ей отведена после Шаляпина вторая строка.
Floria Tosca: Владимир, я не называю ее вульгарной, я говорю, что ее манера представляется мне вульгарной. Если не ошибаюсь, я слышала ее на сцене с программой романсов лишь один раз, лет 15 назад, когда еще ничего не понимала в вокале, так что сказать о том концерте ничего не могу. А в записях она мне категорически не нравится - нравится только Графиня из Пиковой. Я знаю, что она имела огромный успех в мире, пела с лучшими партнерами и дирижерами - мне это непонятно. Возможно, я чего-то не понимаю, но ее манера пения коренным образом отличается от всех остальных западных меццо, которых я знаю по записям. В каких операх? Прежде всего, в итальянских и французских: та же Азучена, Далила, Кармен и т. д. Я допускаю, что живьем это воспринималось совсем по-другому, но у меня не было возможности слышать ее живьем в опере.
Сильфида: Эдуард пишет: до обещанного Кехманом на конкурсе Образцовой всенародного торжества 7 июля в честь семидесятилетия великой певицы еще полгода Насколько мне известно, Образцова родилась в 1939 году; значит, до юбилея - полтора года. Floria Tosca пишет: ее манера представляется мне вульгарной Я неоднократно слышала от разных людей, что им не нравится манера пения Образцовой, особенно то, как она берёт низкие ноты. Но энергетику этой певицы отмечали практически все.
Катерина: Мне, как и Флории, кажется вульгарной и манера исполнения Образцовой, и манера ее поведения. И этот факт совершенно не умаляет ее заслуг перед мировым оперным и драматическим театрам. В этой вульгарности есть и своя сила, и свое обаяние. А в записях она производит и правда менее сильное впечатление, чем в живых спектаклях. Уважаемый Эдуард, Волынкин - вовсе не молодой исполнитель, он раньше достаточно много пел (Ленский, Водемон, Айзенштайн, Бони и т.п.) В оперетте хорош необычайно, в опере послабее, но иногда бывает ничего. Никогда не забуду, как его Ленский, потрясенный вероломством Онегина на балу у Лариных, осип :-).
Сильфида: Катерина , одна дама, не являющаяся поклонницей Образцовой по очень простой причине, а именно - она родственница Богачёвой-:))), как-то сказала:"Когда поёт Образцова, мне иногда кажется, что она не контролирует себя. Как будто бросается в омут с головой!". Эта фраза прозвучала с явным восхищением... Мне очень нравилось это ощущение от певицы- как будто она сама не знает, чтО будет через несколько секунд...
Катерина: Согласна с дамой, у меня тоже очень часто было такое впечатление. Причем, по-моему, она в омут бросается и вне сцены. Хорошо ли это? Не знаю. В любом случае Елена Образцова - не моя певица :-(.
Сильфида: Катерина пишет: она в омут бросается и вне сцены Вы имеете в виду личную жизнь или что-то другое? Для меня было неожиданностью её участие в спектакле Виктюка "Антонио фон Эльба". Кстати, она мне там понравилась, хотя сам спектакль показался весьма стандартным (ждала от Виктюка чего-то более изысканного).
Vladimir: Милые дамы, искусство Е.В.Образцовой последних лет и ее выступления в 1970-начале 1980 большая разница. Тj, что многие считают безконтроkьностью и стихийностью на самом деле продуманные до мельчайших деталей роли, проверенные не один раз на зрителе. Главное, что отличало искусство Образцовой, по моему мнению, Это продуманость и маcnерство. Она захватаывала ( а мне довелось ее слышать на сцене в Кармен, Хованщине, Аиде, Трубадуре, Царской невесте, Борисе Годунове, Князе Игоре, Доне Карлосе, А зорu здесь тихие, СЕмене Котко и еще в ряде спектаклей, а также в концертных исполенениях опер и массе концертов с разнообразнейшими программами) именно нестандартностью и силой воздействия. Конечно ее манера отличалась от другой нашей великой певицы, которую мне к счастью довелось слушать З. А. Долухановой, но их объединяло выдающееся мастерство и умение по-новому посмотреть на даже популярные и избитые произведения. А репертуар у обеих певиц был огромный. Долуханова вообще ни разу не повторила в Ленинграде одну и ту же программу дважды. Образцова в 1970е пела до 20 клнцертов с сезон. И тоже программы были очень разные от оперетты до МАлера и Мусоргского. И всегда это была встреча с чем-то новым, неизведанным и прекрасным.
Катерина: Сильфида, да, я о виктюковском периоде и обо всем, что с этим было связано. В "Антонио фон Эльбе" мне не понравился никто, кроме Ирины Соколовой, а уж Образцова произвела совсем странное впечатление. Уважаемый Vladimir , я надеюсь, Вы оставляете за зрителями право воспринимать увиденное-услышанное не совсем так, как Вы? Я ни в коей мере не оспариваю величия Образцовой и как певицы, и как актрисы, просто мне нравятся певицы и актрисы совсем другого плана. Уж такой я моральный урод, извините.
Сильфида: Vladimir пишет: То, что многие считают безконтрольностью и стихийностью на самом деле продуманные до мельчайших деталей роли, проверенные не один раз на зрителе Владимир, как известно, тО, что мы видим в действительности - это не тО, что есть на самом деле-:))) Я имела в виду именно впечатление от Елены Образцовой как уникального явления на оперной сцене. Мне нравилась её эмоциональность; нравилось, как она выглядела на сцене. Конечно, она умела себя контролировать. Но как важно зрителю чувствовать, что именно сейчас, именно в твоем присутствии рождается образ Азучены, Кармен или Эболи... Если я вижу, что из спектакля в спектакль героиня какой-нибудь певицы (или балерины) остается одинаковой, и так - на протяжении многих лет, мне она становится неинтересна... Образцова всегда была мне интересна, даже в "Антонио фон Эльба"-:)))
Анютины глазки: 25 и 26-го посмотрела "Сельскую честь". Ожидала большего. Постановка показалось скопированной с фильма Дзеффирелли, но неудачно. Серо, скучно. Певцы пели примерно так же. 25-го, правда, Григорян еще показала какие-то чувства. У Кулько голос приятный, но как-то недотягивает он до Туридду. Не захватывает. Альфио-Божар вообще никак. Правздника не получилось.
Vladimir: Уважаемая Анютины глазки, никак не могу с Вами согласиться. Считаю постановку Сельской чести одной из лучших оперных постановок, виденных мною. Ничего особенно общего с фильмом Дзефирелли я не нахожу. Спектакль, поставленный в лучших традициях оперной режиссуры, спектакль, во время которого никто не открывает банки с маринованными огурцами и не гуляет по парку культуры и отдыха, спектакль. поставленный очень динамично и русле традиции. Единственное, что не не хватило спектаклю так это пения солистов. Зато удивительно, как запел хор, который звучал гораздо лучше. чем хор МТ. Если его будут хорошо петь. то, на мой взгляд. он может стать событием культурной жизни города. Скучно не было ни минуты.
Анютины глазки: Владимир, у вас противоположное мнение, и это хорошо. Я специально пересмотрела фильм, и поняла, что не ошибалась. А то, что постановка не модерновая, это, конечно же, ее несомненный плюс. Но, по моему мнению, на этом ее плюсы и закончились. Петь же, к сожалению, более качественно, наверное, не будут, ведь на премьере должны были выдать лучшие силы. Говорят, что солистов выбирали на большом прослушивании. Почему были выбраны именно эти, вопросы к Елене Образцовой.
Vladimir: Конечно, петь, наверное, будут еще хуже, так как я прекрасно помню, как пели в МАЛЕГОТЕ много лет назад. Я не был в опере в этом театре лет 30 с тех пор как там в последний раз пела Кабаиваньская. Но этот театр всегда отличался замечательным репертуаром. Он практически за исключением нескольких названий отличался от репертуара МТ. Здесь шли Страшный двор, Эсмеральда, Фиделио, Богема (в декорациях Коровина), которая не шла в МТ, Джоконда с танцами Григоровича. Я думаю, что Е. В. на правильном пути в формировании репертуара. А с вокалистами разберутся. Не сразу Москва строилась. Театр работает меньше сезона, а мы хотим сразу уровень Скала. Надо подождать.
Анютины глазки: Да уж, я была в этом театре и в прошлый сезон. Но, конечно, подождем. Другое дело, что ведь хочется, чтобы выбирали все же лучших, если идет, действительно, конкурсный отбор.
Floria Tosca: Сельская честь, 25.01.2008 Я как всегда с подробным отчетом (в частности, для тех, кто не видел ). Мое мнение где-то посерединке между Анной и Владимиром. Фильма Дзефирелли я не видела, но срочно захотелось посмотреть, на днях собираюсь. Скажу сразу: по моему мнению, премьера состоялась. Поскольку я еще не видела Мариинской Волшебной флейты, не могу утверждать, что первый тайм Михайловский выиграл, но гол забил точно Но обо всем по порядку. Премьера была обставлена празднично и как бы по-домашнему. Перед началом на сцену вышла сама Елена Васильевна - стройная (по-моему, стройнее, чем была еще недавно), в черном брючном костюме, праздничная и объявила, что сейчас мы услышим голос самого Масканьи. Затея оригинальная, но не слишком удачная, т. к. в гуле зала я, владеющая итальянским, не разобрала ни одного слова кроме Mascagni и Cavalleria rusticana, а остальной народ эти две минуты, видимо, просто плевал в потолок После этого дирижер взмахнул руками и открылся занавес. Постановку я бы охарактеризовала как "сносную", не меньше и не больше. От разрекламированной и вроде как великой Лилианы Кавани можно было бы ожидать и большего (впрочем, известно, что сама она не приехала, а выслала ассистентку) - а так, довольно стандартная традиционная разводка в реалистичных декорациях с парочкой нелепостей. Под длинную увертюру в домике, который все видели на рекламной картинке, открывалось то одно, то другое окно (вернее, скорее балконные двери, т. к. до полу? правда, самих балконов не было) и в них появлялись то скучающие девицы, то парочки, то мамаши с детьми. Казалось бы, идея любопытная (в пресс-релизе писалось что-то такое про то, что в деревне любое выяснение отношений становится спектаклем, на него собирается в окнах публика и т. д.), но на практике выглядело это довольно нелепо. Если бы кумушки выглядывали в кульминационные моменты, так сказать, слетались бы как стервятники на чужую трагедию, это было бы логично, но тут-то люди почему-то отдергивали исключительно мятые серые занавески, чтобы побриться, страстно поцеловаться, дать ребенку подзатыльник, посмотреться в зеркало и т. д., после чего поспешно их задергивали назад - ну вот вы станете открывать окно, чтобы побриться или поцеловаться? Я нет Так что как это начало, так и разнообразное хождение народа по сцене с перешептыванием кумушек мало отличалось от обычного оживляжа, весьма распространенного в замшелых советских постановках. Следующая же сцена (под пение хора об апельсиновых деревьях) и вовсе оставила меня в недоумении. Возможно, это какой-то неизвестный мне сицилийский обычай - делиться на Пасху одеждой с соседями или что-то такое, но выглядело это точь-в-точь покупкой одежды на рынке "с раскладушки", роль которой играла тележка, в которой поселяне и поселянки минут десять самозабвенно рылись. Кроме того, некоторое сомнение вызвала длительная остановка процессии с фигуркой Девы Марии по выходе из церкви - тут, конечно, итальянцам виднее, но, мне кажется, логичнее было бы, если бы процессия двинулась по улицам. И уж совершенно очевидная недоработка художников - полная чернота в видимом зрителю кусочке церкви - там, извините меня, должны быть видны освещенные солнцем из витражей скамейки. В довершение разговора о постановке отмечу также специфический свет - по-своему красивый и меняющийся в зависимости от изменения характера музыки и драмы героев, однако уместно ли такое символистское решение в такой сугубо реалистичной постановке, ведь вышло, что за день раза три вечерело и раза два опять всходило солнце? Солисты, Карина Григорян и Олег Кулько пели и играли достойно, но не более. Карина Григорян, с характерной армянской внешностью, была вполне похожа на бешеную сицилийку, и ее Сантуцца вызывала определенное сочувствие, уж очень страдала, не жалея себя, разве что волосы прядями не выдирала и по полу не каталась (хотя местами явно переигрывала). Однако то, что главной краской актриса избрала походку в полусогнутом состоянии (при ее маленьком росте) и, пардон, широко расставив ноги, несколько изумляло и в самых неподходящих местах вызывало желание рассмеяться. Олег Кулько пел вполне пристойно, однако внешне этот пожилой неповоротливый мужчина совсем не был похож на красавца-ловеласа, из-за которого заварился весь этот сыр-бор, и флегматичной актерской игрой (вернее, практически отсутствием таковой) никак не компенсировал недостатки фактуры. Кульминационное место перед самым концом, когда Туридду просит мать благословить его - казалось бы, беспроигрышная "слезовыжималка" - прозвучало смазанно и откровенно скучно. Неприятно поразило место (очевидная недоработка постановщика), когда Туридду и прильнувшая к нему Сантуцца очень долго стоят в одной позе и поют дуэт, по окончании которого Туридду резко отбрасывает ее - как-то очень по-оперному, в плохом смысле, это получилось. Наиболее фактурен был Альфио - Методие Бужор (кто мне напомнит, из какого он театра? Имя-то известное). Голос у него, по-моему, слегка слабоват, однако парень он видный и харизматичный и тик лихо изображал мачо, что зал все время устраивал ему овации. Мама Лючия - Нина Романова - сначала раздражала плохим произношением, а потом показалась вполне ничего - голос у нее звучный. Очень красивое меццо у Лолы - Натальи Ярховой (странно, прочла в интернете разгромную рецензию на ее Ольгу в Онегине - Катерина, Вы ее раньше слышали, что скажете?), да и вообще розовощекая деваха с каштановой косой для этой роли то, что надо. Согласна, что очень хорошо звучал хор. Но главное, почему я считаю в общем и целом постановку удачей, а вечер - не потерянным, это оркестр. 24-летний итальянец Даниэле Рустиони - волшебник, чародей, маг, кудесник, гений! КАК он заставил звучать оркестр!.. Вообще-то я не была в Михайловском на опере никогда в жизни и понятия не имею, как у них обычно звучит оркестр, но по отзывам, которые я слышала, это очень мрачно Так вот в пятницу произошло чудо: оркестр звучал практически идеально, страстно, и на параллельном форуме уже произнесли это слово - вдохновенно! О если бы в Мариинке можно было каждый день услышать такой уровень!.. Надо сказать, что именно с оркестром связаны все мои эмоции в этот вечер. Где-то ближе к концу, глядя на Сантуццу и Туридду я как раз мысленно отметила: все довольно мило, достойно и корректно, но эмоционально не трогает совершенно, и в этот самый момент (селяне молча уходили со сцены после вызова на дуэль, оставляя на ней Туридду) на меня вдруг повеяло холодом, так что я на полном серьезе стала оглядываться в поисках источника сквозняка, а по коже побежали мурашки. А в самом-самом финале, когда раздался истошный и очень "правильный" (как в записях) крик "Hanno ammazzato compare Turiddu" меня пробрала довольно сильная дрожь, которая долго не унималась, и в этом, конечно - при том, что я только что скучала на предсмертной арии Туридду - заслуга оркестра и только оркестра. По-моему, именно за вот этими мурашками (появление которых непредсказуемо) мы и ходим в театр (ну, я по крайней мере), так что вечер однозначно удался, несмотря на все недостатки. По окончании на сцену вышли среди прочих Елена Васильевна и Кехман. Е. В. лучилась. Для пущего параду на кланявшихся откуда-то полетели желтенькие листики (из Жизели, наверное ) - в общем, пытались создать ощущение домашнего праздника, и в общем, это получилось. Поскольку Кехман на этот раз, слава Богу, молчал, все было пристойно. В пятницу в директорской ложе была замечена Людмила Нарусова, а в субботу, как написали в прессе, была целая делегация во главе с Медведевым.
Floria Tosca: Да, забыла еще отметить прекрасное табло с гораздо более крупными, чем в Мариинке, субтитрами - тоже очко в пользу Малегота.
Floria Tosca: И сразу же отчет о "Марии из Буэнос-Айреса". С нетерпением жду отзывов форумчан (кто-то ведь был?), ибо и народ "вконтакте", и пришедшие со мной знакомые остались в полном ужасе и шоке. Кажется, я единственная, кто получил удовольствие На самом деле я в принципе люблю Пьяццоллу (правда, у меня его очень много, а в больших количествах он меня утомляет), а не так давно купила себе диск с этой "оперитой" и влюбилась в нее с первой ноты. Какая-то потрясающая энергия и страсть есть в этой музыке. Однако испанского я не понимаю, поэтому все извивы сюжеты оставались мне неизвестны. Я лишь немного почитала в интернете о сюжете, а также бросила беглый взгляд на любезно присланный мне устроителями через "контакт" текст на английском, однако там не было деления на арии, поэтому воспринимать его было практически невозможно. Насколько я поняла, текст (это ведь изначально была пьеса Орасио Феррера) чрезвычайно сложен и поэтичен и понимание его абсолютно необходимо. Однако устроители совершили то, что иначе как преступлением я назвать не могу - они сэкономили на переводчике (а ведь в Сельской чести были субтитры - технически это несложно). В результате зрителю оставалось только догадываться, что происходит на сцене. Не берусь утверждать, ни что постановка талантлива, ни обратного - я слишком мало знаю об Аргентине, о Буэнос-Айресе, об эстетике танго, чтобы судить об этом - но я абсолютно убеждена, что если бы спектакль сопровождался переводом, впечатления у зрителей были бы совсем другие. В качестве второй причины шока у зрителей я бы назвала неподготовленность - люди явно не знали, на что идут, ведь анонсировано действо было как "танго-опера" с вокальными и танцевальными номерами. Люди, видимо, ждали, что им сделают красиво, станцуют танго, а танцев не было вообще, было что-то вроде пластических этюдов (не очень удачных, хотя сама идея танца с куклой мне понравилась, да и проекция на экране тоже) плюс два кукловода и много-много кукол - режиссер явно не хотел отвлекать внимание "оживляжем" вроде танцев от музыки и текста и, опять же, если бы текст был понятен... увы-увы... К опере это действо, конечно, не имеет никакого отношения - большую часть занимает не пение, а мелодекламация - скорее уж это можно назвать мюзиклом, к тому же и у каждого инструменталиста (они, кстати, играли замечательно), и у вокалистов были микрофоны - это немножко непривычно. Справедливости ради, должна отметить, что попытка растолковать содержание была - в программке было напечатано нечто, но, ей-богу, может, лучше бы его и вовсе не было. Я уже порекомендовал того, кто принял решение вместо перевода текста, напечатать в программках ЭТО, расстрелять, а лучше зажарить на медленном огне :) Во-первых, текст в программке является набором головокружительно ахинейных слов - нет, я даже не поленюсь напечатать несколько перлов для тех, кто не был: "пленум маленьких нежных дуэнде", "пленный шорох трактиров назареев прошуршит справа налево благую весть", "симфония, состоящая из марионеток, глиняных ангелов, капланов (это, интересно, капелланы или, может, каплуны?) и уличных музыкантов, оголтело выплескивается на мостовые Буэнос-Айреса, ища семя для ребенка Марии", "в ее голосе худенький и одинокий Иисус - нежный деревянный голубь Восточного креста, который заставил меня сегодня дрожать". Впечатляет? А во-вторых, даже если отбросить "трудности перевода", содержание изложено рублеными фразами, не дающими никакого представления о том, каковы отношения между персонажами и что на самом деле происходит, ну, как если бы, скажем, Богему излагали вот так: "Приходит Мими. Рудольф печатает на машинке. Рудольфу не нравится его машинка. Мими уходит", "Входит Мюзетта. Она поет. Потом она просит Альциндора купить ей новые туфли", "Мими просит купить ей муфту. Она говорит, что ее красота похожа на закат. Мими умирает. Рудольф спрашивает, почему все на него так смотрят". Много понятно? В общем, ужас-ужас-ужас, но не само действо, а то, что с ним сделали организаторы Вот так вот. Хотелось бы услышать мнения тех, кто ходил. Катерина, а Вы не расскажете ли о той постановке, что видели Вы? Я читала в Культуре разгромную статью, что, мол, постановка бездарная (не поняла, чем именно), а Мария - теща режиссера - старая и безголосая.
Анютины глазки: Флория, я была на "Марии". Почти нечего даже добавить, ощущения совпали во многом. Умом я понимала, что это бред какой-то и скучно, а подсознательно меня это захватило. И перевод мне даже не был нужен. Где-то я читала, что отсутствие перевода сделано специально, испанская речь нужна как таковая, т.к. она неотъемлимая часть звучания произведения в целом, а смысл не нужен. Хотя, я понимаю, кому, как ни вам, необходим именно смысл. Моя подруга еле высидела. Народ уходил пачками. Да, это вещь не для всех. И второй раз я, скорей всего, не пойду. Но было интересно и необычно.
Floria Tosca: Анютины глазки, второй раз не предлагают Они же один раз приехали. Другое дело, что в марте какая-то другая Мария (или та же? или третья уже? не знаю) будет в БЗФ. Перевод я имела в виду именно в виде титров - конечно, испанская речь необходима, и по крайней мере в записи ее звучание меня захватывает, хоть я и понимаю каждое 5000-чное слово А нужен ли смысл - по-моему, это должны решать не организаторы, а зрители (которые при желании всегда имеют выбор не смотреть на табло). Пьяццолла писал все-таки на обычном испанском, а не на латыни, скажем, которую никто не знает, т. е. рассчитывал на понимание.
Анютины глазки: Нашла в отзывах на постановку, шедшую в Эмитажном: "Перевод текста, проецировавшегося на скомканную старую простыню, можно было и не читать, смысла там ни на грош, одно поэтическое impression".
Floria Tosca: Ну, во-первых, думаю, это просто плохой перевод, в оригинале наверняка есть если не смысл, то поэтические красоты, а во-вторых, перевод, наверное, хоть немножко позволял понять, что происходит, в какой именно момент Мария умерла, в какой ее хоронят и т. д. Кстати, я накануне прочитала самый конец англ. перевода: там в конце Мария рожает ребенка, но не мальчика, как Дева Мария, а девочку, о чем с удивлением кричит народ: "Ла нинья!" И эта девочка, видимо, становится, новой покровительницей Буэнос-Айреса. Можно было бы хотя бы коряво изложить это в программке, в которой об этом ключевом моменте вообще ни слова? Вот у зрителей и возникло ощущение бреда, хотя на самом деле, может, это было и не очень талантливо, но, думаю, вполне осмысленно.
Floria Tosca: Владимир, кстати, парк культуры и отдыха - это в Мариинской Царской невесте, а огурцы где?
Анютины глазки: Флория, огурцы в "Жизни за царя".
Анютины глазки: Кстати, жаль, так и не удалось пообщаться, но одноактные действа как-то не оставляют времени на это.
Катерина: Сельская честь, 25 января. А я целиком и полностью согласна с Владимиром. Замечательная постановка, адекватная и вменяемая. В этой опере (впрочем, как и во многих других) настолько сильная драматургия, настолько мощно выписаны характеры, что для того, чтобы потрясти зрителей, не нужны никакие спецэффекты, никакие переносы действия в сегодняшний день или в другую страну, и огромное спасибо Лилиане Кавани за то, что она бережно отнеслась к материалу, выступила в качестве интерпретатора, а не стала творить на развалинах оперы свое собственное глубоко личное новое произведение, как это принято нынче в оперном (да и драматическом) театре. Приглашенные певцы выступили вполне сносно, и приглашение их вполне оправдано. Подозреваю, что никто из труппы Михайловского не смог бы выступить на должном уровне. Хотя, если честно, Кулько не показался мне таким уж выдающимся певцом. А вот Карина Григорян понравилась. И, конечно же, очень понравился оркестр. Львиная доля успеха спектакля принадлежит дирижеру. Я очень рада, что в репертуаре театра появился этот спектакль, и рада, что Образцова придерживается классической тенденции оперных спектаклей, что в сегодняшних условиях можно расценивать как смелое новаторство :-).
Анютины глазки: 26-го Сантуццу пела Е. Борисевич из Михайловского. Хуже.
Vladimir: И не нужно никаких Паяцев. Очень хорошо, что опера идет без довеска. Она настолько эмоционально воздействует. что после ее исполнения не хочется слушать ничего другого. Надеюсь, что Образцова пойдет по пути бережного отношения к классике и очень жду следующей премьеры, Вертера.
Анютины глазки: "Паяцы" - довесок? По-моему, обе оперы стоят на одном уровне.
Floria Tosca: Мне "Сельская честь" милее, хотя, возможно, объективно "Паяцы" не хуже. Катерина, Владимир, я тоже очень рада, что постановка традиционная, что Лилиана Кавани не стала придумывать никаких сверхсюжетов, но не кажется ли Вам, что одного этого недостаточно, чтобы считать постановку удачной? Мои претензии я сформулировала в своем отзыве - все-таки от крупного режиссера ждешь чего-то выдающегося, а эта постановка, я бы сказала, среднестатистическая. Где авторские находки? Свежий взгляд? Окна? Они мне как раз показались не слишком удачными. Мне кажется, любой традиционалист поставил бы примерно то же самое.
Катерина: И опять я согласна с Владимиром, насчет Паяцев. И Паяцы вполне самодостаточны. А насчет грядущих оперных премьер в Михайловском прочитала сегодня, что Сокуров будет ставить Орестею Танеева.
Vladimir: Сегодня был объявлен конкурс на исполнение главных партий в Борисе Годунове (премьера в апреле) и Любовном напитке (премьера в мае). Так что планы меняются. Но здорово. что объявлен открытый конкурс. Может и найдутся свежие силы, способные возродить МАЛЕГОТовскую оперу. Только опять, увы, Борис, опять дублируется репертуар МТ. Но может на это есть свои веские причины.
Катерина: Ой, Флория, по-моему, это такое счастье, что Кавани обошлась без авторских находок! Пушки не стреляют, капусту не квасят, лобзиком не выпиливают, с мобильниками не бегают, никто не обнажается, никто никого не насилует, колесом не ходят, вверх ногами никого не подвешивают. Идет простая, обыденная такая сицилийская жизнь. А в ней кипят могучие страси. И никакие спецэффекты не мешают зрителю все это увидеть и прочувствовать. Именно это я и называю хорошей постановкой. Забыла написать про Борисевич. По-моему, это должна была быть катастрофа :-(.
Floria Tosca: Катерина, а про Наталью Ярхову что скажете? Я не имею в виду находки типа переиначивания или осовременивания. Я имею в виду какой-то свежий взгляд, я не знаю, в общем, чтобы чувствовалась рука режиссера. А то в чем режиссура-то? Ну поставил художник декорации, ну, вышли певцы и спели, а что делала синьора Кавани? А если любая традиционная постановка хороша, почему тогда так ругали Травиату? По-моему, вполне сносная постановка.
Сильфида: Катерина пишет: И Паяцы вполне самодостаточны. Мне очень трудно слушать подряд, с небольшим антрактом, разные оперы. Поэтому всё никак не соберусь на Триптих Пуччини в Мариинку. Vladimir пишет: объявлен конкурс на исполнение главных партий в Борисе Годунове (премьера в апреле) и Любовном напитке (премьера в мае) Дался им Борис! А Напиток приветствую!
Анютины глазки: Напиток, о, да! Очень хочется хорошего Неморино...
Сильфида: Анютины глазки пишет: Очень хочется хорошего Неморино... Только где ж его взять?
Floria Tosca: Я как-то совсем недавно услышала Напиток целиком и почти сразу же стала его фанаткой. Сильфида, а нет ли у Вас видеозаписи с Нетребко-Виллазоном? Это хорошо, кто видел? Видела в продаже, но почему-то не купила. Естественно, как ушла - сразу пожалела
Катерина: Ну поставил художник декорации, ну, вышли певцы и спели, а что делала синьора Кавани? Флория, может, вы найдете какие-то ответы на ваш вопрос в интервью синьоры Кавани: http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10247866@SV_Articles А вот заметка о премьере из той же газеты (автор разделяет ваши впечатления от спектакля): http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10247967@SV_Articles Вы про какую Травиату, про Мариинскую? Если да, то попытаюсь ответить :-). В антрактах слышала в курилке такие разговоры: просто безобразие, он обещал нам традиционную постановку, и где она? Ну костюмы традиционные, а остальное? Что за стулья из зала, что, деньги все на костюмы ушли? Что за занавес, что за декорации и т.п. Я целиком и полностью разделяла мнение всех этих людей. Но после финальной сцены я Рубо все простила :-). И, думаю, не одна я, судя по овациям. Да, после премьер у меня были претензии и к Травиате, и к Макбету. Но стоило мне посмотреть опусы Чернякова, Серебренникова, Паунти и им подобных (а также опуса того же Рубо на тему Самсона и Далилы) я считаю постановки Макбета и Травиаты одними из лучших в театре.
Анютины глазки: Флория, есть, хорошо.
Анютины глазки: Сильфида пишет: Только где ж его взять? Будем искать!
Катерина: Флория, у меня есть 2 Напитка, с Нетребко-Вилазоном и с Георгиу-Аланьей.
Floria Tosca: Хочу оба! Хотя, наверное, хватит одного. Какой лучше? Думаю, с Нетребко. Тем более, что, кажется, Аланья-Георгиу у меня есть аудио, так что не так интересно. Правда, буду благодарна, если поделитесь, а я Вам в обмен перепишу какого-нибудь аудио, только дайте направление :)
Анютины глазки: А у меня еще с Паваротти есть.
Сильфида: Анютины глазки , это та запись, где он с портфелем (саквояжем?) собирается в путь и поёт свой знаменитый романс?
Анютины глазки: опс, не помню, дааавно смотрела. Посмотрю на выходных.
Формоза: У меня есть редкий Напиток: Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddi, Florence 1967 Live Performance.
Катерина: С Паваротти у меня тоже есть, записан с Культуры и, увы, так и не посмотрен :-(. Поэтому я о нем и забыла. А вот того, что есть у Формозы, нет :-(
Vladimir: Есть еще запись с Тито Гобби и запись БЛеген, Паваротти из Мет.
Карина: Из рассылки новостей Михайловского театра: 11 апреля, 19:00, пятница, Чайка, Хореография Джона Ноймайера, гастроли Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. 12 апреля, 19:00, суббота, Чайка, Хореография Джона Ноймайера, гастроли Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. 29 апреля, 19:00, вторник, Спартак, Дирижер - Карен Дурганян, ПРЕМЬЕРА. 30 апреля, 19:00, среда, Спартак, Дирижер - Карен Дурганян, ПРЕМЬЕРА.
Катерина: Карина, спасибо, это интересно. Интересно, будет ли в Спартаке Кузнецов, и если будет, то в какой день?
Светлана: Ну наконец-то! Я уж думала, что Спартака в этом сезоне мы не дождемся.
Floria Tosca: Кому интересно, вот здесьмой подробный отчет о Спартаке:
Vladimir: Несмотря на то, что многое в спектакле не получилось, мне было достаточно обидно констатировать, что в МТ уже давно нет такой слаженной работы в массовых сценах. Спектакль срепетирован отлично и напомнил по отдаче артистов кордебалета лучшие западные труппы прошлых лет. Замечательна работа А. Матвиенко с точки зрения исполнения (я не анализирую хореографию). А. Е. Осипенко видимо выдающийся репетитор. Она сумела раскрыть и выгодно продемонстрировать все то, на что способна танцовщица. Слава Богу, что Осипенко во время догадалась отказаться от роли, Долгушину видимо не хватило мужества. Он был просто жалок и смешон. Ковтун не смог преодолеть влияния своих предшественников. Прямые заимствования и цитирование из Якобсона и Григоровича не украшают и так убогую хореографию. Хотя задумка с хором выглядит достаточно любопытной и г-н Рылов сделал это довольно интересно. Спартака очень сложно ставить после Якобсона. Даже у Григоровича получился достаточно неудачный спектакль. Если вы попадали на спектакль без участия Васильева и Лиепы, то смотреть его была скука смертная. Положительным моментом можно считать то, что получился все-таки оригинальный (пусть неудачный) полнометражный спектакль-действо, чего в МТ, увы, давно нет. Отрицательный опыт - тоже опыт. На поклонах создалось впечатление полного единения труппы, доброжелатель ного отношения друг к другу, уважения к тем, кто с труппой работал, на что было очень приятно видеть. Чувствуется, что артисты изголодались по настоящей работе и будем надеяться, что она у них еще впереди.
Ольга Белицкая: Vladimir, большое спасибо. Сама я на спектакль вчера не попала, к сожалению, хотя было любопытно. Ждала-ждала целый день отзывов на форуме, дождалась, наконец! Можно немного подробностей? Разговаривала сегодня с приятельницей ("неинтернетной"), которая вчера тоже была в Малеготе. Она тоже очень хорошо отозвалась о чете Матвиенко. А еще она рассказывала об обилии виртуозных поддержек, в том числе, на одной руке и т.д. Что это было?
Vladimir: Балет с очень слабым хореографическим решением. Многое поставлено поперек музыки. Совершенно беззастенчиво перелопачена партитура, дописаны хоровые куски. Партия Спартака самая неудачная. Матвиенко оказался слишком мелок для этого героя. Партия не интересна и хореографически. Анастасия Матвиенко показалась мне очень способной танцовщицей с большим будущим ( я ее видел в первый раз), хотя танцовщица она по преимуществу современная. Представить ее Авророй или Жизелью трудно. Но у нее превосходные данные и замечательное чувство поддержки. Головоломные, акробатические поддержки исполнены ее с партнером были просто феноменальны. Марат Шемиунов, имевший посредственные успехи в школе, продемонстрировал отличное умение быть кавалером и танцевал то, что ему поставили с задором и на достаточно высоком техническом уровне. Вообще спектакль следовало бы назвать Сабина, а не Спартак, так как эта гетера вольно или невольно стала центральным стержнем спектакля, затмив и Фригию-Валерию И пыжущегося Помпея-Долгушина (карикатура на артиста балета) и самого главного героя. В целом же действо, хорошо отрепетированное и поражающее обилием дорогих костюмов и декораций ($1,5 миллиона, как говорят) будет иметь успех у определенной публики. Кстати даже некоторым профессионалам понравилось.
Сильфида: Владимир, интересно было бы где-нибудь почитать о партитуре балета - что именно изменили? Ведь уже начиная со спектакля Якобсона, музыку Хачатуряна нещадно сокращали, номера переставляли. Везде упоминают о конфликте композитора и балетмейстера (Якобсона), когда партитура была сокращена. Говорили, что иначе спектакль длился бы более 4-х часов. И Григорович, кажется, тоже скомпоновал балет по-своему. Когда-то по телевизору я видела фрагменты спартака Моисеева (в исполнении его труппы, конечно), и многое понравилось чрезвычайно. Почему-то мало кто вспоминает эту постановку Большого театра (1952 год, кажется), поставленную ещё до постановки Якобсона в Кировском театре. Странно, но даже если постановка Моисеева в целом была неудачной, хотя бы фамилия балетмейстера могла иногда упоминаться в ряду балетмейстеров "Спартака".
Ольга Белицкая: Vladimir пишет Представить ее Авророй или Жизелью трудно Да, уменя сложилось такое же впечатление после, например, бенефиса Захаровой. А вот вышеупомянутая знакомая-театралка, которая, кстати, тоже была на этом бенефисе, сказала, что в современной хореографии Анастасия выглядит гораздо более выигрышно. Поэтому я и спросила о Вашем мнении.
Vladimir: Сильфида, есть следующие источники: Г. Пожидаев "Спартак" - балет Хачатуряна,.Рассказы о музыке для школьников. Тигранов. Балеты Хачатуряна. М., 1960 Тигранов. Оперное и балетное искусство армянских композиторов. М.1960 Тигранов. Хачатурян. М. 1987
Vladimir: Я думаю, что имея такого репетитора как Осипенко, Матвиенко вытащила беспроигрышный билет. А если у нее голова на месте ( а это вроде бы так), то она сможет сделать неплохую карьеру.
Сильфида: Vladimir пишет: Сильфида, есть следующие источники Спасибо за список источников! У меня есть книги о Якобсоне и Моисееве. Скорее всего, именно там можно на понятном для человека без музыкального образования языке прочитать о творческих исканиях балетмейстеров. О Григоровиче, конечно, написана масса книг. Я когда-то читала о постановке Спартака Григоровичем и об отличии партитуры этого спектакля от партитуры спектакля Якобсона, но не помню точно, в каком источнике. Конечно, надо полистать книги о самом композиторе.
Floria Tosca: А мне Матвиенко-Эгина(Сабина) не понравилась полным несоответствием образу, я выше даю ссылку на подробный отчет на том форуме. Трюки, на мой взгляд, были сделаны без блеска, хотя именно взмывала в воздух Матвиенко очень красиво, как раз Жизель вспомнилась.
Floria Tosca: Владимир, а откуда взялись хоровые куски? очень интересно!
Vladimir: Хоровая партитура на тексты античных авторов сочинена В. Рыловым, муз.руководителем постановки, который якобы исходил из авторских идей, которым не суждено было реализоваться.
Vladimir: Сильфида, лучшая книга о Якобсоне и его Спартаке, это его собственная: Письма Новерру, USA, Hermitage Publishers, 2001. в которой на 200 страницах Якобсон пишет о своем Спартаке и дает полный разгром всей критике его балета, включая Красовскую и Добровольскую. Кроме того в 1950е к премьере театр выпустил подробный буклет о спектакле. О Спартаке Якобсона была статья в сборнике о Якобсоне в 1960е и замечательная статья в книге Иофьева "Профили искусства". О Спартаке Григоровича подробно было написано в книге Ванслова "Балеты Григоровича и проблемы хореографии".
Сильфида: Vladimir пишет: О Спартаке Григоровича подробно было написано в книге Ванслова "Балеты Григоровича и проблемы хореографии". О да, у меня эта книга есть. Кстати, проверила в инете сведения о постановках Спартака. Оказывается, Моисеев поставил свой балет не в 1952-м, а в 1958-м году, то есть через два года после Якобсона: http://www.khachaturian.am/rus/works/ballets_2.htm
Floria Tosca: Vladimir пишет: Хоровая партитура на тексты античных авторов сочинена В. Рыловым, муз.руководителем постановки, который якобы исходил из авторских идей, которым не суждено было реализоваться. Спасибо, Владимир! Ничего себе, однако!
Vladimir: Сильфида, В СССР известны следующие постановки Спартака: 1956 г. Кировский театр, Якобсон, 1958 г. БТ, Моисеев, 1960 г. Чанга, Рига 1963 г. Донецк, Корягин, 1964 г. Киев, Вронский, 1966 г. Львов, Шикеро, 1967 г. Ташкент, Юсупов, 1968 г. БТ, Григорович, 1969 г. Ашхабад, Ниязов, 1970 г. Улан-Уде, Батубаева, 1972 г., Одесса, Чернышов, 1974 г. Алма-Ата, Райбаев, 1974 г. Челябинск, Сарбагишев, 1975 г. Днепропетровск, Воскресенская Некоторые из этих постановок в разные годы множились по периферийным театрам. За границей ставил Шереги в Венгрии, Блажек в Чехии, Чанга в Варшаве и Берлине. Может быть сведения не совсем точные, что-то пропущено.
Vladimir: Никто пока Якобсона не переплюнул.
MARIUS PETIPA: ВЛАДИМИР, В Болгарии ставили два раза "Спартака".В Софию ставил Асен Гаврилов,а в Варне Галина и Стефан Иорданови.Ето било в веснои 1976 год.И критика и публика считали что варненскии спектакл бил намного лучше чем софииского.
Сильфида: Vladimir пишет: Никто пока Якобсона не переплюнул Да, при всём моём уважении к постановке Григоровича.
Vladimir: Я как раз наоборот считаю, что спад Григоровича, как хореографа, начался со Спартака. Уберите из спектакля Васильева и Лиепу и сразу же увидете, что это за балет.
Floria Tosca: Владимир, а Иван Грозный - это, по-Вашему, еще подъем или уже спад? Я хронологии не знаю, но когда видела (впервые) пять лет назад в Парижской опере Ивана Грозного с Мартинезом, Аббаньято и Пакеттом, кроме мужского кордебалета все остальное было скучно, и следа никакого в душе не оставило. Вообще какой балет, по-Вашему, высшее достижение Григоровича? Каменный? Легенда? Сильфида, Ваше мнение мне тоже интересно
Vladimir: Спад Григоровича, как хореографа, на мой взгляд начался со Спартака. Все последующие балеты шли по нисходящей: Иван Грозный, Ангара, Ромео и Джульетта, Золотой век, так же как и переделки классики, за исключением последней редакции Спящей, которая во всяком случае не раздражала. Я видел Аврору Кондратьеву на одном из премьерных спектаклей, кажется в 1972 или 1973 году, что было очень неплохо. В Иване главная роль была отведена Вирсаладзе, который практически вытащил балет на себе. Там правда была хорошая сцена с умершей Анастасией, ее пронзительно танцевала Бессмертнова. Но в целом было скучно, даже Васильев не спас. Трудно сказать, какой балет лучше, Каменный или Легенда. Каменный стал революцией в балете, а Легенда был и остается моим любимейшим балетом. Оба они явления незаурядные. Каменный труднее станцевать, особенно партию Хозяйки. Легенда получалась у большего количества исполнительниц (я имею в виду партию Мехмене). Я могу назвать кроме Осипенко Тимофееву, которая делала это блистательно, Моисееву, Мезенцеву, Плисецкую. Некоторые спектакли хорошо танцевала Зубковская. В Каменном же рядом с Осипенко никого поставить нельзя. Ни одна танцовщица не поднялась на ее уровень. Так же как и исполнители Цыганской сюиты Генслер и Сапогов. Это повторить невозможно. Наверное, оба спектакля то лучшее, что было в нашем балете во второй половине 20 века + Якобсон и Ленинградская симфония Бельского.
Floria Tosca: Большое спасибо за ответ, Владимир! Я очень плохо знаю Григоровича, но вспомнила, что в далекие годы мне понравился его Щелкунчик. В частности, понравилось, что по сравнению с детским Вайноненом там были претензии на какой-то драматизм и философичность, в частности, в фигуре Дроссельмейера. Правда, мне о ту пору было лет 18 и в балете я еще очень мало понимала, так что не факт, что сейчас впечатления были бы такими же. Шурале, Клопа и что-то еще Якобсона я видела примерно в те же далекие годы. Хотя Клопа ведь возобновили в Мариинке? Трудно судить, насколько это гениально, уж слишком специфический материал. Несколько лет назад на гала Балфеста труппа Якобсона показывала балет, название которого я не могу вспомнить - что-то про еврейские похороны? (или свадьбу? ) Помню только, что была в невероятном восторге, как и примерно треть зала. Две трети зала непостижимым образом сидели с каменными лицами и не аплодировали. Кто припомнит подробности? А Ленинградская симфония Бельского - это ведь та самая, что идет сейчас в МТ? Вот тут никак не могу с Вами согласиться. Я видела этот балет один раз с Лопаткиной и Колбом, и он мне невероятно, категорически, чудовищно не понравился.
Floria Tosca: Кстати, мне говорили, что Спартак Якобсона по сравнению с григоровичским был очень пантомимным. Это не так?
Vladimir: Щелкунчик Григоровича на мой взгляд последняя выдающаяся работа Григоровича несмотря на маленькие недостатки. Клопа в Мариинке возобновили, но не тот выдающийся балет, который всех потряс в 1960е годы и который раскрыл по-новому Макарову, Ястребову и Рассадина. Тот балет был в 2 актах на музыку Отказова (Каравайчука) и Фиртича. Нынешний вариант на музыку Шостаковича перенесен из труппы Хореографические миниатюры. Балет, приведший Вас в восторг - Свадебный кортеж на музыку Шостаковича по мотивам произведений Шагала, балет с достаточно тяжелой судьбой, балет, который в советское время еле разрешили к показу. Ленинградская симфония сегодня идет плохо. Из спектакля ушел накал, пропали фрагменты декораций, аксессуары из костюмов (ведь достаточно трудно догадаться, что немцы наступают, если на них нет касок). Балет был очень любим, в нем были выдающиеся исполнители - Сизова, Федичева и Соловьев. Много его танцевала Комлева, потом Мезенцева. Лопаткиной не достает драматизма и темперамента для этого балета, а Колбу героические роли просто противопоказаны. Кордебалет просто не тянет. К сожалению, не сохранились даже фрагменты последней работы Якобсона в МТ, Страны чудес, очень интересного балета на музыку Шварца с декорациями, выполненными художниками Палеха. В нем были замечательны Макарова, Панов, Соловьев, Сапогов и начинающая Евтеева. Спартак Якобсона - это особый балет. Пантомимный, наверное, не самое правильное слово. Это огромная, четырехактная фреска, сродни античному искусству. Там был ряд просто гениальных танцев. Якобсон как никто чувствовал исполнителей и умел раскрыть их неизведанные грани. ОН мог взять кордебалетную танцовщицу и создать ей шедевр, который ввел ее в историю балета, как было с первой исполнительницей роли Египтянки в Спартаке Лентовской, например. Спартак раскрыл новые грани Т. Легат (танцы Этрусков), Генслер (Гадитанские девы), Григоровича, Мальцева, Сапогова (Гладиаторы), список можно длить и длить, не говоря об исполнителях главных ролей Макарове, Брегвадзе, Зубковской, Петровой, Моисеевой, Кузнецове. Якобсон подарил лучшую роль А. Я. Шелест, которая в Эгине поднялась до невероятных высот. Одним из решений балета было оживление горельефов и фресок на сцене, что производило, согбенно в те времена, потрясающее впечатление. Пантомимы в традиционном понимании было не так много, это был особый жанр. К счастью, на заре появления в нашей стране видеомагнитофонов, мне удалось по ленинградскому телевидению записать полностью этот спектакль, увы, уже нее с самыми лучшими исполнителями и с некоторыми купюрами, но общее впечатление о балете получить можно. Я думаю, что эта запись есть у многих. Также существует уникальный фильм конца 1950х Хореографические миниатюры, в котором принимали участие первые исполнители лучших миниатюр Якобсона, среди которых Шелест, Бельский, Чернышов, Войшнис, Минченок, Генслер, Певзнер, Осипенко, Кургапкина и др, есть записи выдающихся миниатюр первых программ Якобсона в труппе Хор.миниатюры, программ Классицизм-романтизм, па-де-де и др.
Сильфида: Floria Tosca , я считаю, что лучший балет Григоровича - "Легенда о любви". Согласна с Владимиром в том, что и Каменный цветок - замечательное произведение, но этот балет очень зависит от исполнительницы роли Хозяйки. Я Осипенко в роли Хозяйки не видела на сцене, только в записи. Есть очень хорошие фотографии, на которых Осипенко-Хозяйка выглядит фантастическим существом. Из виденных мною исполнительниц этой партии лучшей была Мезенцева, которая, кстати, станцевала Каменный цветок всего несколько раз. В Легенде мне нравится всё - и музыка, и оформление, и хореография. Знаю, что есть зрители, которым этот балет не нравится из-за лаконичности оформления. Людям не хватает в этом спектакле красок, пышности (всё-таки это Восток). Лично я с трудом представляю себе этот балет в другой хореографии и в другой сценографии. А Спартак Якобсона, как это ни банально звучит, стоИт особняком. Ничего подобного на сцене не было ни до, ни после этого спектакля. Все участники премьеры с восторгом вспоминали о работе с балетмейстером. В 1956 году балет чуть не признали "порнографией" - потому, что "спектакль был раздет" (слова О.М.Виноградова). Никаких трико на артистах не было, и это смущало многих блюстителей нравственности. Мне кажется, если балет возобновят (есть кому, слава Богу), то это будет колоссальным стимулом для труппы.А то всё Баланчин да Баланчин
Vladimir: Сильфида, Спартак возобновить невозможно. Слишком большая работа. Уже при прошлом возобновлении из спектакля пропали вариация Фригии на пиру и еще ряд танцев. Чтобы возобновить Спартака нужен Ю. Дружинин. Да и исполнителей таких нет.
Сильфида: Vladimir пишет: Да и исполнителей таких нет. Таких нет; есть другие Когда-то копья ломались в спорах о возобновлении "Ромео и Джульетты" Лавровского (в 90-е годы). Многие критики (и зрители) считали, что спекталь Лавровского - "мертворождённое дитя", и артисты конца 20 века просто не владеют пантомимой так, как владели ею артисты в 1940 году. Возможно, что это суждение во многом верное. Но спектакль живёт. Вводятся всё новые и новые исполнители, и иногда зрители видят просто выдающиеся работы. Мне, например, очень понравились А.Фадеев-Ромео, Ж.Аюпова-Джульетта, Л.Сарафанов - Меркуцио, Е.Баженова - Капулетти, Н.Свешникова-Кормилица. Если возобновлять Спартака Якобсона, то делать это надо в ближайшее время; иначе спектакль будет навсегда потерян для зрителя. Для начала кто-нибудь из нынешних "звёзд" попробовал бы представить на суд зрителя дуэт Спартака и Фригии. Вот мы бы и посмотрели - есть у нас исполнители этого балета или нет .
Vladimir: Не могу с Вами согласиться. Спартак Якобсона особый балет. Если Ромео Лавровского поставлен в эстетике Бах. фонтана, Лауренсии и подобных балетов, то Спартак совсем иное. Даже при возобновлении в 1970е спектакль очень много потерял. Уже 30 лет назад из спектакля пропал ряд танцев, в частности Сатурналии, танцы Афинского шута были возобновлены плохо, некоторые танцы лишь приблизительно напоминали оригинал. Спартак это не только Фригия, Эгина, Спартак и Гармодий. Любой маленький эпизод должен быть исполнен именно так, как задумывал автор. Недаром даже маленькие роли исполняли выдающиеся мастера: Гадитанская дева- Генслер, Этруска - Легат, Менада- Колпакова, Минченок, Тер-Степанова, Египтянка - Каширина, В цирке гладиаторами были Григорович, Сапогов, Афинского шута танцевали Бельский, потом Рассадин, список можно длить. Здесь главное в точности воспроизведения авторского замысла, а сегодня вряд ли кто вспомнит старый спектакль. Да и танцуя в основном лишь классику и Баланчина воссоздать стиль Якобсона практически невозможно.
Сильфида: По-моему, главная проблема в том, что никому Спартак Якобсона не нужен, кроме зрителей, конечно... Захотели бы - возобновили. Вон, Вихарев откапывает "Флору" и восстанавливает (благо, никто из ныне живущих раньше эту самую "Флору" не видел). Я была бы рада, если бы возобновили хотя бы вариант 80-х годов, который я видела. Пусть он был неполным, но он БЫЛ!
Vladimir: Насколько мне известно, существует проблема авторских прав. Семья Якобсона запрещает показыаать его произведения в искаженном виде. А такие восстановления, которые создает Вихарев, мне и даром не нужны. Зато на потребу и не только дилетантам и любителям, если за это дают Маску. А коли это, как говорят, подлинный Петипа, то почему бы не вручить ему маску посмертно, а если Вихареву, не стыдно получать за это высшую премию страны, то о каком Якобсоне может идти речь вообще. Почему-то за границей на гастролях показывают Спящую Сергеева, а нас кормят суррогатом. Не все талантливые в прошлом танцовщики становились балетмейстерами. Пимеров мало. Наверное, Чабукиани, Чернышов и Ратманский из их числа. Больше припомнить не могу. А работы Васильева, Долгушина, Нуреева как хореографов, во многом уступают их танцевальному творчеству. Правда они не писали свои имена в одной строке с Петипа. А потуги Васильева в реставрации классики нам тоже известны, но он хоть писал на афише в редакции Васильева. А критика молчит или хвалит положение вещей в театре. Театр замечательно устроился, наняв г-на Гаевского в присяжные критики. Московские критики никогда не лезли в петербургские дела, у них своих хватало. Книга о МТ, написанная критиком из Москвы, по-моему нонсенс. А Петербургским балетоведам стоило бы призадуматься, ведь до сих пор нет монографии о Петипа.
Сильфида: Vladimir пишет: существует проблема авторских прав Вот-вот, в этом, наверное, всё дело. Но, раз уж у семьи Якобсона есть права на постановки балетмейстера, то она (семья) должна знать его хореографию. А то получается - искаженного Спартака ставить нельзя, а "правильного" никто уже не помнит .
Floria Tosca: Владимир, а чем Вам не нравится вихеревская Спящая? Почему Вы называете ее суррогатом? Вы считаете, что это не настоящий Петипа? В этом я не разбираюсь, только знаю, что вихаревская Спящая нравится мне раз в сто больше, чем сергеевская, которая уж точно не Петипа.
Vladimir: Сергеев возобновлял Спящую в 1952 году, сохранив в ней практически все, что можно было сохранить от настоящего Петипа. Он сделал переделки: вариацию Пролога Феи Сирени поставил Лопухов, поставил в первом акте Фею Сирени на пальцы, поставил адажио Авроры и Дезире в сне, танцы Принца во втором акте, отдал вариацию Авроры из сна Фее Сирени в третьем акте, а вариация Авроры в сне шла в постановке Лопухова. Он также убрал некоторые пантомимные сцены и кажется поставил вариацию Дезире в па-де-де, которую сегодня танцуют во всем мире и считают, что это Петипа. СЕрггев был выдающимся знатоком классики и выдающимся репетитором. Когда он сам репетировал классические балеты, в особенности массу, то это были выдающиеся спектакли. Если Ратманский, восстанавливая Корсара, честно признался, что доставил сам то, что не сохранилось, о Вихорев все выдает за Петипа, хотя использует и хореографию Лопухова и Сергееева.Из спектакля Вихорева для меня ушла сказка, романтика, любовь. Изумительные декорации и костюмы Вирсаладзе в редакции Сергеева играли на общую концепцию спектакля. В редакции Вихорева хореография потерялась за тяжестью и внешним роскошеством оформления и костюмов.
Сильфида: Vladimir пишет: Вихорев все выдает за Петипа, хотя использует и хореографию Лопухова и Сергееева. Согласна; лучше было бы пойти до конца, и оставить финальное па-де-де без вариации Дезире - как на премьере. А уж если оставил что-то от Сергеева и Лопухова, то пиши: "Редакция С.Вихарева по Петипа, Сергееву и Лопухову" А насчёт костюмов и декораций можно поспорить. Выходит, сами авторы балета (Чайковский, Петипа) были неправы в том, что приняли оформление Всеволожского? Но балет шёл именно в таком оформлении и имел успех. Наверняка костюмы были тяжелее, чем в наше время, потому что ткани были другие.
Vladimir: Время тяжелых костюмов ушло безвозвратно. Вероятно и техника была иной, чем сегодня.
Сильфида: А было бы любопытно посмотреть на наших артистов, одетых в костюмы конца 19 века, например. Сколько весила Кшесинская? 45 кг? Даже на фотографиях она кажется очень маленькой...
Floria Tosca: А разве в программке нынче не пишут, что вариация Дезире в 3 акте идет в хореографии Сергеева? По-моему, писали, во всяком случае даже я это знаю Владимир, "ушла поэзия и сказка" - это не объективные претензии, это лишь вопрос вкуса, который у всех разный. Для меня в новой-старой редакции поэзия и сказка как раз появились. Сергеевская Спящая казалась мне невообразимо скучной и неинтересно оформленной. Я, правда, живьем видела ее лишь единожды с Думченко (которую очень не люблю), но воспоминание осталось как об одном из скучнейших балетных вечеров за всю жизнь
Vladimir: Спящую надо блестяще танцевать. Какая бы ни была редакция, если нет Авроры, то нет балета.
Floria Tosca: Согласна. А Думченко - более, чем не блестяща. Даже если особых ошибок она не делала, более серой и скучной балерины - еще поискать. Из современных Аврор Вам никто не нравится, Владимир, ни Вишнева, ни Захарова? Кстати, вихаревскую Спящую я видела и с Асылмуратовой - она мне тоже понравилась.
Vladimir: Из современных Аврор мне, увы, никто не нравится. Правда, рассказывали, что на гастролях в Баден Бадене блистательно станцевала Терешкина Сергеевский вариант. Я не видел Спящую Дудинскую, но из тех кого мне пришлось видеть, безусловно пальму первенства отдам Алле Сизовой. Очень чисто и академично танцевала Колпакова. Тогда мне казалось, что слишком скучно. Сегодня, глядя на ее исполнение на экране, понимаешь, что эт о было здорово. Бывали очень хорошие спектакли у Ефремовой. В Москве нравилась Кондратьева, иногда Семеняка, но они танцевала вариант Григоровича, который в последней версии во многом последовал за Сергеевым и сохранил по возможности танцы Петипа. Но у него были такие консультанты как Семенова и Уланова, которые хорошо должны были помнить довоенную. Спящую, в которой принимали участие.
Сильфида: Vladimir пишет: Очень чисто и академично танцевала Колпакова. Тогда мне казалось, что слишком скучно. Сегодня, глядя на ее исполнение на экране, понимаешь, что эт о было здорово. Бывали очень хорошие спектакли у Ефремовой. Колпакова поражает меня изумительными позировками, даже в той записи, где ей 50 лет. Ефремову видела один раз, когда дебютировал Вихарев-Дезире. Ей было тоже уже немало лет, но выглядела она очень моложаво, и танцевала хорошо. На одной из кассет, посвященных Дудинской, есть любительская запись второго акта Спящей, где Дудинская и Сергеев делают сложнейшую поддержку "флажок", которую из-за травмоопасности вскоре заменили на другую, тоже сложную. По-моему, напрасно Сергеев это делал...
Vladimir: Я думаю, что эту поддержку заменили как несоответствующую стилю Петипа, но исполняли ее довольно долго и Колпакова, и Сизова, и Комлева и многие последующие исполнители.
Сильфида: Дудинская говорила, что эту поддержку делали только они с Сергеевым Надо бы пересмотреть кассету, проверить. А поддержка, конечно, головоломная. Странно, я не видела ни одной записи с этим "флажком" - ни с Колпаковой, ни с Комлевой, ни с Сизовой. У всех - поддержка на вытянутых руках, когда балерина принимает позу параллельно полу.
Карина: источник Александр Сокуров мог дорого обойтись Владимиру Кехману // Директор Михайловского театра отменил постановку оперы "Орестея" Постановка оперы Сергея Танеева "Орестея", над которой режиссер Александр Сокуров работал в петербургском Михайловском театре несколько последних месяцев, внезапно отменена руководством театра. По мнению режиссера, это реакция на его подпись под скандально известным открытым письмом с критикой градостроительной политики администрации Петербурга. Генеральный директор театра уверяет, что все проблемы -- в деньгах. Разбиралась ОЛЬГА КОМОК. Отмена спектакля, утверждает Александр Сокуров, стала для всех полной неожиданностью -- артисты оперы узнали о ней не от дирекции театра, а от режиссера лично. Самого господина Сокурова гендиректор театра Владимир Кехман поставил в известность о прекращении работы над "Орестеей" через художника по костюмам Павла Каплевича накануне отъезда режиссера в Лондон на кинофестиваль Time for Peace Film And Music Award, где он получил приз за фильм "Александра" с Галиной Вишневской в главной роли. Опера-трилогия Сергея Танеева "Орестея" (1882-1894) крайне редко ставится в России. Это грандиозное лирико-эпическое полотно с нетрадиционным для русской оперы либретто из античной истории и монументальными сценами ораториального характера. Полномасштабная постановка "Орестеи", которую запланировал новый амбициозный директор театра, должна была стать не просто акцией по сохранению национального наследия, но событием актуальным. Александр Сокуров вместе с дирижером Андреем Анихановым, художниками Юрием Купером, Павлом Каплевичем и Олегом Молчановым разработали художественную и технологическую идею спектакля, в которой детализированный историзм сочетается с новаторскими решениями. Макет спектакля был сдан руководству театра и, по словам господина Сокурова, приняли его с энтузиазмом. Никаких претензий к стоимости или художественному решению постановки дирекция Михайловского театра не высказывала. Художественный руководитель оперной труппы театра Елена Образцова вместе с режиссером назначила исполнителей главных ролей. Солисты и хор начали разучивание партий. И вдруг все отменено. "Идея постановки принадлежала предполагаемому музыкальному руководителю "Орестеи" дирижеру Андрею Аниханову, -- заявил Ъ Владимир Кехман. -- Не могу сказать, что в театре кто-то, кроме меня, эту инициативу поддерживал: спектакль громадный, его тяжело совмещать с репертуарной деятельностью, в репетициях задействована практически вся труппа. Александр Николаевич подготовил гениальное режиссерское решение спектакля, однако предполагаемая стоимость его реализации составила $5 млн -- это фантастический даже для нашего театра бюджет. Художественный руководитель оперы Елена Образцова и творческий коллектив, осознав все сложности постановки, приняли решение в этом сезоне отказаться от работы над "Орестеей". Я с уважением отнесся к этому решению и подтвердил его. Приказа по отмене пока нет. Мы с Александром Николаевичем не успели поговорить: он был в Лондоне. Я ждал его возвращения, чтобы обсудить наше будущее сотрудничество". Александр Сокуров цифру в 5 млн не понимает: "Разговоры о чрезмерной стоимости 'Орестеи' для меня -- сюрприз. Я никаких смет не видел, но не очень понимаю, откуда взялись $5 млн. И мне кажется, что, когда макет спектакля принимала дирекция Михайловского театра, всем было очевидно, что большой исторический спектакль -- это дорогое удовольствие". Режиссер связывает отказ от постановки с его подписью под открытым письмом с требованием прекратить уничтожение исторической застройки Петербурга. Открытое письмо было составлено инициативной группой петербуржцев еще в начале апреля. У ряда культурных деятелей из-за письма начались неприятности, а группе почетных граждан после встречи с вице-губернатором Виктором Лобко и вовсе пришлось написать покаянную статью с обещанием больше ничего "без согласования" не подписывать. В отличие от некоторых деятелей искусства, вместе с почетными гражданами отозвавших свои подписи, режиссер Александр Сокуров делать этого не стал (Ъ писал об этом 6 мая). "Стечение обстоятельств наводит на простую мысль: финансовые проблемы к этому не имеют прямого отношения, -- считает господин Сокуров.-- Может, сам Владимир Кехман и не принимал единолично решения об отмене спектакля, он человек уникальный и очень увлекающийся. Поначалу он выказывал самый живой интерес к нашей работе. Может, кто-то из спонсоров спектакля решил не связываться с режиссером, который связан с 'антигубернаторским письмом'. Но почему же оно антигубернаторское? Откуда эта цепная реакция страха, почему не сказать мне честно, что работа над 'Орестеей' прекращена по политическим соображениям? Я сожалею, что этой оперы не будет в репертуаре Михайловского театра. Надеюсь, что когда-нибудь смогу поставить ее с этой же постановочной командой, но пока считаю тему закрытой." Директор Михайловского театра "цепную реакцию страха" не признает. "Я не согласен с взглядами Александра Николаевича и не поддерживаю идеи открытого письма, которое он подписал, -- говорит господин Кехман. -- Но я уважаю его как режиссера. Политический мотив отказа совершенно исключен".
Карина: источник Петипа и другие Михайловский театр завершает первый "послереволюционный" сезон Ирина ГУБСКАЯ Спектакли на закрытии ровно те же, что на открытии, и даже с теми же звездами. В июльской "Пиковой даме" (единственная опера в афише месяца) - Елена Образцова, которая отмечает тысячный выход в партии Графини и год в должности худрука. Последний спектакль сезона балетный - "Дон Кихот" с Денисом Матвиенко. Есть надежда, что с партнершей на завершении сезона будут разборчивее, чем в его начале. А затем Михайловский балет будет впервые штурмовать Лондон. На гастроли везут противоречивый репертуар. Шоу "Спартак", слегка драматизированную "Жизель" (в Лондоне это должно понравиться) и программу с одноактовками Петипа (в порядке эксклюзива). До сих пор главные зарубежные гастроли театра были в Японии, где из российских трупп не выступают только совсем ленивые. К названию "русский балет" здесь относятся трепетно и не потому, что неразборчивы, а поскольку в японском государстве есть утвержденное законодательством понятие "национальное сокровище". Так вот балет для Японии - российское национальное сокровище, которое должно почитаться априори. В Японии у Малого оперного был долгосрочный контракт, по заявкам принимающей стороны в афише появлялись новые спектакли, приглашались звезды. Нынешний худрук балета Фарух Рузиматов в свое время был постоянным участником таких поездок. Для подготовки переориентированных гастролей пригласили именитого педагога Михаила Мессерера. Работы для него немало. Кроме постановок номеров для дивертисментного отделения, ему придется заниматься элементарной школой. Хотя весь сезон почти каждый месяц в театре ведут мастер-классы приглашенные педагоги, в основном парижского происхождения, но элементарные вещи, азы, вроде позиций рук, положений корпуса, необходимо ставить заново. К тому же труппа едва ли не наполовину состоит из выпускников Вагановской академии, и разность выучки вносит свои диссонансы. В программе с одноактовками Петипа про поставившего их здесь в середине 70-х Петра Гусева особо не вспоминают. Программа шла настолько редко, что сейчас это практически возобновление (репертуарная загадка - спектакль пользовался неизменным спросом). Правда, в "тройчатке" был еще одноактный вариант "Арлекинады". Вместо него дают концертное отделение. Вероятно, в Лондоне покажут ударные силы, а дома вышло очень скромно. Ирине Перрен и Марату Шемиунову эффектный дуэт с каскадом поддержек "Вешние воды" Асафа Мессерера должен быть впору, но на этот раз не заладился. Па де де из "Корсара" успевшая при прежнем руководстве получить звание заслуженной артистки Оксана Шестакова (званиями в этом театре не слишком увлекаются) и Антон Плоом показали вяло. Па де де из "Спящей красавицы" - очередная стадия эксперимента: достаточно ли именитого репетитора Аллы Осипенко, чтобы из весьма среднего материала слепить солистов. Пока не хватает ни техники, ни внятной танцевальной артикуляции, ни физических сил, танец получается немузыкальным (оркестр вообще играл как по слогам), и все кружева хореографии пропадают. Лишь Алексей Кузнецов станцевал "Гопак" Ростислава Захарова в меру академично, не растеряв при этом прыгуче-вращательного задора. "Пахиту" показали в минимальном варианте: четыре вариации солисток, главная пара и немного кордебалета. Зато обновили костюмы: унифицированно золотистый кордебалет, серебристая балерина, а вот у кавалера нечто капустного вида - к белому трико расшитый золотыми узорами черный жилет, а поверх красное с золотым шитьем болеро. А поскольку Марат Шемиунов еще и вышел весьма цветисто, то все это напоминало не императорский балет, а птичий двор. Недавно приглашенная балерина Екатерина Борченко ничем не отличилась от общего уровня солистов Михайловского. Вариации поделились поровну: стабильно Ольга Степанова и Анастасия Ломаченкова, очень слабые Ирина Кошелева и Сабина Яппарова (какая необходимость ставить маленькую артистку в ровно подобранный по росту и слаженный ансамбль?). "Привал кавалерии" - главное событие вечера. Жанровая юмореска - изначально профильный репертуар этого театра. Но про то, что юмор Петипа и комикование в "Чиполлино" не одно и то же, здесь подзабыли. Три кавалера в мундирах переигрывали. Над актерской игрой здесь еще надо работать. Мария у Ольги Порывко несколько строга для разбитной деревенской девицы - Мирта в отставке. У деревенского влюбленного Антона Плоома стандартный вид получает весьма игривая вариация. Зато ровно откалиброванный кордебалет делает незаметными почти все фактурные недочеты. Как ни странно, у главной героини последних событий Анастасии Ломаченковой более сыгранным получился дуэт не с постоянным партнером в "Привале кавалерии", а в "Дон Кихоте", где она станцевала с Иваном Васильевым, заменив запланированную партнершу. Спектакль прошел с настроением, притом что состав был обычный, со всеми здешними проблемами вроде кордебалета довольно слаженного, пока дело не доходит до классики. Китри у Ломаченковой получилась петербургская - академичная, элегантная, но притом озорная и нежная. Она не форсировала гимнастику, но время от времени добавляла "спецэффекты" вроде темповых вращений. Иван Васильев показал приличную партнерскую работу и великолепную актерскую. В сцене кабачка, где Базили обычно держат себя королями, он - простой парень, который к Эспаде решился обратиться, лишь изрядно набравшись, и, когда того окликает Мерседес, смущенно забирает кружку обратно: ну, извини. Васильев в спектакле выглядит интереснее, чем в концертах. Здесь, кроме трюков, есть место азарту, юности, игровому обаянию, которые окупают недочеты школы и техники. Перемены сезона в Михайловском театре далеко не однозначны. Здесь много "пыли в глаза" вроде вереницы приглашенных звезд и обилия афиш по мало-мальским поводам. И непонятностей, вроде фильтрации репертуара. Но труппа, похоже, освоилась в новом состоянии. И градус зрительского внимания заметно повысился, из любопытства или из настоящего интереса - поначалу не так уж и важно. Как и то, что обещанное в июне возобновление "Ромео и Джульетты" Виноградова куда-то пропало. Зато, может, теперь театр заработает и на транспорт для Дон Кихота и Санчо Пансы.
полная версия страницы